Textbook of Stage Move

音樂表演，除了甩動長髮與腳踏節拍以外，還能有什麼舞台動作嗎？

Soulwax，這群拿著laptop，合成器，貝斯，猛力敲打真鼓的過動兒們，用現場表演告訴你，光是按電腦上的鍵盤，都可以很有帥勁。不管是搖頭晃腦的舞客，還是兩手交叉胸前的文藝青年，都會被這種強而有力的動感催眠。這樣廣大的渲染力，不光是因為混合了電子音樂與搖滾，他們身體裡長的就是跳舞細胞，編曲不必堆疊醞釀，樂句必定科技酷帥，各種電子聲響構成樂曲的主體。當然，光是節拍只能驅動身體，無法更深層感染性靈。他們的搖滾旋律和煽動性十足的唱腔，樂在其中的舞台動作，讓台下聽眾清一色忙著甩頭跳躍和拍手。

簡單來說，這不是給人家坐著聽的音樂，是要跳著聽的。

混合電子音樂和傳統搖滾三件式樂器的創作，已經成為潮流一陣子了。第一類來自搖滾樂團的轉型，加入鼓機、合成器或打碟機，第二類來自個人樂手自行錄製樂器和電子音樂的部份，再進行混音，包括電腦音樂家。第三類則由電子樂手與傳統搖滾樂手合組的團體。在第一類中，我心目中的代表者是supercar，這個已經解散的經典日本樂團。流行音樂中也有許多加入了DJ的樂團，多是走向nu-metal。

soulwax或許比較偏第三類。難得的是，在加入了電子節拍的競爭狀態下，鼓手的角色仍然相當有存在感，令人激賞。尤其在整體舞台效果上，有鼓手敲打真鼓，能帶來完全不同的立體感。當然，使用靜態性樂器(包括合成器、laptop等)的樂手，能在盯著螢幕手指以外跟隨節拍搖擺，也是強大渲染力不可或缺的因素。最後一個讓台下潰堤的是結合聽眾指揮者和歌唱的主唱，有時拿起麥克風吼叫牽動聽眾的情緒，有如party中的DJ，有時又回到歌曲之中。

不論是任何一種控制樂器的樂手，都容易陷身在自我的情緒中，而有不同的舞臺動作，例如瞪靴一派的電腦音樂家在台上高興的玩弄laptop，不必和台下有眼神交會，慢慢的堆疊各種小聲響，台下也自在的閉著眼睛輕鬆享受，進入另一個意境神遊。不同的音樂就會影響不同的舞台表現，重點還是回歸到音樂本身。假使要soulwax帶著毛帽搬沙發到舞台上排排坐玩電腦，台下的聽眾大概會馬上把手邊的藥全吞了吧。