想像力場

最近台北美術館策畫了一場或許相當「跨界」的展覽：「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」。你大概有聽過
「御宅族」；但「海洋堂」是什麼呢？在北美館的宣傳文案中提到海洋堂是一個「造形集團」，這讓情況更加困惑了。

宅男或御宅族在台灣都是相當混淆的名詞，姑且不用這兩個詞彙。事實上常看日本動漫的人也不一定就知道海洋堂，但有轉過扭蛋或買模型的應該大多知道這家公司，甚至還可能會進一步問：「那BANDAI怎麼沒參展？」。如果簡單的叫它「做公仔的公司」，想必會被愛好者槍斃，或許你會覺得「不就是把平面的東西用黏土體變成立體而已嗎？」但從海洋堂與村上隆的合作─Miss ko2在美國賣出天價造成超級旋風，造形師開始推出原創作品，以及「山口式可動」對玩具設計的影響，它們的重要性早已超過想像。

這原是海洋堂四十周年知名作品的巡迴展，定名為海洋堂的軌跡，可想見的是這種展一定比一般的畫展還要費手工─因為每個人物都要調角度，加配件，搭支架。最讓人高興的是漫步在各個展覽品之間，都可聽到許多學養豐富的參觀者大方的進行討論，包括人物在原本動畫中的設定和變成模型後的差異等等，不像平常的展覽參觀者都在進行一些莫測高深的舉動，或是沉默凝視畫作裡遙遠的彼端等等(大概有一光年那麼遠)。

在三千多件展品中，村上隆與海洋堂合作的作品前總是圍了許多打扮入時的少女(手上勾著LV的也不少)。被稱為「美術藝術家」的村上隆、奈良美智等等，近幾年都在國際上舉辦許多巡迴展(奈良美智曾參加過當代藝術館的「虛擬之愛」展覽)，或是參與公共藝術，他們也都成功的變成時尚元素之一。即使在這個什麼都可以的世界，公仔適不適合進入美術館一定也曾引發不少討論。暫時撇開村上隆身邊的LV，或是誠品裡奈良美智的小星星通信，再往北美館二樓走，這可是「台灣超現實展」。當下我產生了頓悟的靈感，雖然館方不一定是故意的，但這一切都和一件事有絕大的關係：那就是「想像力」。

回到展覽的題目：欲望，消費，御宅族文化。玻璃櫃裡的展品，即使來自塑膠與塗料，卻能有著衣服的動感，肉體的光滑感，甚至只附加了場景的一小塊還是「看的出是動畫裡的那一段」；簡單來說它們雖然精緻且具像，卻仍是一種的「象徵」，其象徵了速度、力量、美醜、性格等等─甚至能建構出完整的「虛擬世界全貌」，這在總體上造成了價值觀、好惡與慾望，無論是收藏、佔有、支配等等。能夠讓它成為象徵，並且有之後的這些作用，就是靠著「想像力」在觀者的腦袋資料庫裡進行換算所造成。這絕不只是塑膠或玩具，而是回到對人性的掌握。

無論如何，這個展覽都讓冬天的北美館變得熱鬧許多。