海鷗食堂

又是一部「吃吃喝喝電影」，食物看起來還是很美味的，音效處理上也相當精確，至於鏡頭或是演技等等就沒有特別的感觸。看完眼鏡再看完這部後多多少少有些失望，畢竟步調真的太「慢活」了，厚臉皮的外國人一樣惹人討厭，從失落開始到結尾是理所當然的溫情，反而是沒有表情的食物們可愛許多，人類又成為弱勢的一方，隱身在明信片鏡頭之中，難怪她們需要唱唱科學小飛俠。

The Last Picture Show

小鎮是悲傷的，都市不斷發展，它的魔力漸漸凋亡，但小鎮也是浪漫的，浪漫在少不更事的青春中不斷生長，即使他們都那麼的不切實際─但對於凋亡中的小鎮，什麼又是「實際」呢？正是這些不切實際的夢幻鏡頭，見證著整個時代的變化。這部片的片名出現在伊森霍克的自傳電影「The hottest state」中的一景，主角走過某家電影院的時候，一個帶著敬畏的仰視鏡頭把他和背景一同囊括。1970年底出生的伊森霍克，和「The last Picture Show」(1971)在同一年代誕生，一部片發生在虛擬的德州小鎮，一部片是真正的德州人自傳電影，電影裡充滿著一次又一次的憧憬與頓挫，無奈總是在發生，而不管是離開或留下，只有電影能夠把這些永遠凝結。

南極料理人

電影的素材往往影響速度，這類「吃吃喝喝電影」，食物本身也算一個(群)角色，如果有太多的情緒，會壓縮到食物該有的比重，所以它通常會在中板左右，因為快板會失控成料理節目，慢板的話，就不算是吃吃喝喝了。南極料理人徐緩的說著簡單的故事，不過這不代表它平凡，事實上，在極限的酷寒環境之下，任何平凡的事物都變得不平凡，任何普通的情感都變得深刻。沒有人會質疑日本人對於日常事物的堅持，更沒有人會質疑「日本料理」在世界上是多麼偉大的一個符號，所以這群探測隊員們到底去南極做些什麼大事，也比不上每天在餐桌上的美味料理來的重要。料理把人們緊抓在一起，特別是在文化與地理上親近日本的我們，看到這些料理時一定會會心一笑。尤其電影裡許多超乎尋常想像的美麗料理，都是設計精巧的藝術品。「抓住心之前要抓住胃」，食物與人情總是一體兩面。人與人之間的感情結構，概分成付出、接受、慾望、滿足，恰巧，料理是付出，品嘗是接受，餓是慾望，飽是滿足。在這四種情結的流動中，日常形成了生活，鏡頭也形成了電影。