鄉親們拜託了要來看【Don't Wake me up】7.29 the wall

時間：2009, 7, 29 ， 禮拜三
地點：The wall，台北
票價：預售500，現場700

這回為什麼非看不可快往下看看陣容：

黃金A咖：場場爆滿的暴衝電子搖滾spacecake！女主唱正妹黃雨晴有人說她是台灣樂界的Karen O！這種明星魅力你懂嗎！不管什麼O最麻煩的一點這是他們的最後一場，錯過的話就什麼O都沒有了！

白銀A咖：發行新專輯的日本數學搖滾天才百景(Hyakkei)！野台的美好回憶，驚嘆的精準對拍變換與旋律，三人風塵僕僕即將來台，新專輯一起帶來賣讓你省運費回家繼續聽！

動物掰咖：sloth scamper！和兩團A咖一起表演我們也非常緊張！我們也是最後一場！(這次是真的)

所以說，拜託來看了！

Sloth Scamper Upcoming show：6/14 @ the wall

(謝謝apple lomo精湛的拍照術)

有一天我打開電視，看著電視節目「大學生了沒」，裡面好多我從來沒在大學裡看過的美女在講著五顏六色的大學生活，我再次體會到我有的只是「大學生沒了」─是的我終於畢業了，和sloth Scamper一起畢業。好吧我承認以上只是為了宣傳表演所鋪的爛梗，雖然會看這個網誌的人少之又少。在這炎熱又常突爆大雨的畢業季節，Sloth Scamper要在周日(6/14)於這牆(the wall)演出應該是"台北"的最後一場(今天發現小草地有上)，這個周日要和拍謝少年以及阿飛西雅同台。


所以說，之後有一陣子不會再看到現在這樣的組合。說明這是最後一場，一點也沒有要賣弄感傷衝票數，對於沒什麼樂迷的我們來說這實在做不到。


說掰掰，因為，就最後一場了罷！Yo！！來向我揮個手吧！

德州回味

當三月十八號晚上我和一群好傢伙們，在美國德州的派瑞許樓下(Parish Downstair)努力的表演時，我開始有點擔心回來之後要面對的失落感，搞不好會變成廢人之類的；結果，除了轉機實在很疲倦以外，我非常平順的度過這一個多月，高高興興的吃吃喝喝睡大覺，連時差都只有一點點，害我都不能在精神不濟的時候酷酷的說─「不好意思，我剛從美國表演回來。」唉，真是一點也不搖滾。雖然我還是很懷念在街上到處都是表演到處都在排隊到處都是鬼七八拉的怪人，還有綠頭髮的批薩可愛小妹，回國後的一切還是像停電後突然來電一樣，瞬間又恢復了正常運轉。

德州之行除了看到了很多非常了不起的樂團，更加更加了解自己的渺小以外，還做了不少婆婆媽媽的事情，包括拜訪Joyce大大(還吃了很好吃的印度料理)，吃烤肉喝啤酒，享受乾爽的氣候，在街上無所事事的晃來晃去，去德州大學附近逛街買東西，溜溜滑板，非常短暫的體會一丁點美國生活。詳細的遊記可以拜讀洛肯和阿康的網誌，我看完他們寫的遊記之後，好像又再去了一次一樣。那麼，SXSW很有名嗎？怎麼以前都沒聽過？其實我以前也沒聽過，我真的不知道怎樣叫做有名或不有名─無論如何，即使是在有名的音樂祭表演，也不等於就很怎麼樣，很多事情真的是只能自己覺得怎麼樣就怎麼樣，然後永遠不知道別人到底覺得怎麼樣─媽的，有人看的懂我到底在講什麼嗎。所以錄專輯真的是太重要了，我真期望有買的人能夠聽不只一次而且能超過十次，然後哪天讓我們知道一下覺得怎樣。畢竟我實在是第一次，搞不好也是這輩子唯一一次在美國表演而且還在舞台上離地的跳來跳去，看見貝斯音箱起火，鬼吼鬼叫破英文Hello Austin!! We are Sloth Scamper from Taiwan!!!，還差點衰倒，真是賣老命。

謝謝一直以來都有貴人願意幫我們照相，我真的不會唱歌，我只是在靠近麥克風啦。

橘富士山德州移行

經過這幾個月的連續轟炸，今天晚上！樹懶旅行團終於要上飛機前往德州了！

希望橘富士山能夠好好的在國外生根長大！變成更雄偉的山！

然後！要謝謝有買專輯，還跑來這邊留言的朋友們，每一張專輯都充滿著感謝！

請繼續加油！


下一回應該是3/26日，到時見！

三層式噪音野餐

12/14的表演已經落幕了，它不只給我一段快樂的時光，又給我三個層次的失落感。或許這樣形容看起來很鳥，不過人還是要有自知之明的，寫一些好話自我安慰的年紀已經過去了。對於慢燒機與survival kit的稱讚，我想就不多說了，說的再多也遠不及allen說的好。不過我還是要說它們非常棒，一張票能看到它們表演實在就完全回本了，它們的突破絕對是無人能及。至於樹懶方面，原本我在表演前練團對三首新歌有點信心，但表演後其實我也知道大概觀眾們是怎麼想的。我實在很討厭說我盡力了，當然我更討厭別人總是說阿你都很忙拉，應該沒時間好好做音樂啦什麼的。你們說的都是對的，總是對的事情讓人堵爛。我不想讓這次的心得變得又甜又好吃，那樣看完只會脹氣；當然我更希望樹懶的同胞們看完之後不要生氣，你們都有獲得很正面的肯定，比如說小亦一表演完馬上就被徵召當新團鼓手，阿康被後馬告白，還有總是在搞實驗的洛肯連KK也驚嘆。你們應該都知道我所寫的只是在寫我自己而已。

這次的表演總體上真是非常超值，而且團序的安排剛剛好，聽完我們的轟炸後中間的survival kit讓人休息，然後最後慢燒機瘋狂的表演把所有的聽力與體力榨乾。這就像是打開三層式的野餐盒，最上面的一層可能是小雞翅日式章魚燒披薩還有起士條之類的，然後中間是涼拌木瓜絲和綠茶蒟蒻，當吃的有點飽之後最下層打開卻是海景佛跳牆加上大宇宙燒賣，這種感覺實在是會昏倒的。

恩，我真的很希望哪個聽完之後覺得很好聽的不認識的人能夠告訴我一下。

後馬的快轉青春

「後馬她們真的是沒在怕的」。

這是我看完表演後最強烈的感受。後馬樂團(HOMA)近來連珠砲的表演中我只參與到兩場，雖然答應要寫的溫洲公園表演直到現在才寫，所以乾脆連12/20的一起寫；我想，有些印象還是怎樣都洗刷不掉。以溫州公園那場表演為例，那天她們大概七點到場地才開始準備；一般人應該都緊張的要死，她們還是神色自若的把整個音場都弄好(還點名問我外場可不可以，嚇死了)才開始，特別是身為主唱的亞遜把聲音都試到好，雖然她看似強悍(手拿Gibson刷破音又唱破音，不強悍嗎)但內心其實是相當少女的，所以咬字特別清楚。

後馬的每一個人都相當有特色，當然共同的特色就是一點也不怕。很少看到有樂團都站著不太動卻不會給人害羞的樣子，反而是一種藐視的感覺─除了吉他手雅蘭比較溫柔一點，鼓手貝斯手姊妹展現的都是女王的狠勁，亞遜就不用說了，是美青的狠勁；雖然這兩場表演在明明是平視，卻還是有仰望的感覺。實在太難說明了，一定要現場被藐視看看，很有感覺的。

12/20號的表演我粗估可能有近百人到場觀賞，表演完還有一堆粉絲合照；看到這樣子我想就可以放心了，她們一定會是零九年的少女界扛霸子。這天多了首有著電子味道的新歌，應該是叫「reverse」；它還是保有後馬愛用的多段落編曲法，然後在某個地方轉彎了。對我來說，後馬是個樂器樂風的霸道混搭；有時鼓正在打著花草，下一段就變成硬式搖滾，貝斯正在彈根音，突然又站的很前面跑出花俏的旋律，吉他有時和人聲互相吟遊，有時又暴衝；我認為她們有著後搖滾的精神，而沒有後搖滾的沉悶低谷，太膩太重的東西已經剔掉，變成緊實而高潮不斷。當然，每個人喜歡的東西有其範圍，聽見後馬的某些太那個的段落，我還是會不禁在心裡說：「靠，這...她們真敢！」但其實這是不可多得的好處；如果都是很順耳的東西，那就沒什麼意思了。而且我想她們一點也不在乎這個，因為她們真的沒在怕的。

那麼就明年見了，後馬！

Upcoming Showcase：12/14 @ the wall

繼上回10/12號的表演，sloth scamper於12/14，也就是本周日將要在the wall再次登台了；這回和慢燒機以及survival kit一同表演，取名叫做【mammoth returns】─也就是長毛象回來的意思。雖然取名字多少有些做作，但有名字讓我畫海報容易許多。冷颼颼的冬天到了，出門總是讓人退怯，最理想的事情好像是(和別人一起)躲在被窩裡；不過，如果被窩有點空曠的話，其實也不必沮喪，沮喪也沒什麼用；戴起手套，圍起圍巾，來看表演吧！吵鬧之後的耳鳴是最棒的。當然，如果有個好傢伙能和你一起來聽表演就太好了。

近來一面抵抗著社會化，一面抽取少少的時間練團做著音樂，盡力嘗試新的東西，一面畫點海報或小宣傳，然後盡量不要感冒生病，因為低落的精神會浪費掉本來就已經不多的時間。這次的海報就和我乾澀生活一樣，已經沒有梗了，那些可愛美好的故事已經遠去，我只想盡量的把毛茸茸的感覺畫出來，然後給牠一點點動感；剩下的不過是怎麼樣面對現實而已，應該是這樣吧。

說著說著又和音樂沒有關係了。

暴力小音─sounds like twin spirit

沒有意外的話，本周五(11/28)晚上七點左右 (天色應該已經臨暗了)，我和tujiu將以《氣送子》為名，在溫州公園參加台北教育大學藝術與造型設計學系畢業展的演出；到時會以上面這張小型專輯《聽來彷若雙子精神》做為即興方向，器材或許是輕裝的合成器與混音器─不過隨時有什麼變化也不一定。除了製造聆賞的折磨外，最重要的目標其實是替接下來的美少女樂團《後馬樂隊》暖場；據說她們每個周末都在表演，檔期一路都排到美國日本去了，能擠出空檔真是萬幸，而且她們的新歌《G先生的悲傷》還推出了旗鑑版，不可不聽。所以說，到時見吧。

超越想像的後道─後馬樂隊

一個全由少女們組成的樂團或許讓你期待，但又怕「男女平等」的帽子扣上來(全少男組成的樂團就不期待嗎？這是父權做祟OOXX...)，所以只能偷偷幻想；不過，如果你知道她們唱英文又唱中文還飆高音，有時是indie/alternative，有時是無法形容的東西，再加上這張青春的照片為證，我想你一定可以期待更多。後馬樂隊(HOMA)組成至今快要三年，她們和大多數的樂團一樣曾經停留在創作瓶頸，如今後馬通過考驗拋下少女維特的煩惱，準備踏出成熟穩健的腳步；聽著她們仔細處理的每個橋段，一段段天衣無縫的銜接下去，暴力吉他雖然身為Gibson卻時常彈著古意旋律，而溫柔吉他總是在關鍵時刻助功，在底下流動的是富有感情的貝斯聲線，還有充滿變化偶爾爆炸的鼓擊，眾人就這樣一起向前。即使偶爾走音或是漏拍，這些也和我們的時光一樣─快轉就對了。

本周六(10/25)這些少女們就要在當代藝術館表演了，而且一出發就是連三場表演，想要看看她們真面目的人請一定要帶著相機前往。雖然這週六台北至少有四組團體演出包括下午的spacecake，晚上的Camera Obscura，還有草梅救星，不過她們剛剛好在五點表演；即使這四團全都看也完全不會衝突歐。

如果真的沒法來又想聽，她們還有以下兩場：
11/08（六）湖口勞軍(這我也不知道在哪裡，很神秘)
12/20（六）下午五點 典藏咖啡館MOCA店

最後，後馬真的一直讓我想起某個樂團；但我真的不好意思說。

sloth scamper @the wall 20081012─會後報告

副標題一：非常高興能幫阿路米爾(alluvial)與太空蛋糕(spacecake)暖場！
副標題二：Kill！
副標題三：謝謝大家！
表演完之後寫心得好像有點太社團活動了(請於十月底之前交到課外活動組並且給指導老斯蓋章)，不過對於下一場表演還不知道在那裡的我們來說，確實這個晚上很珍寶(珍惜又寶貴)也很焦慮，焦慮到我在手腕寫了「kill」希望克勞薩二世大人也能夠給我們一點力量；不過真的寫太小了，錄影都看不太到。
雖然當天彈錯了一萬個以上的音，總體上還是順利的結束了，非常感謝好友小帕義務當PA，又升當攝手，以及這牆的工作人員們，特別是內場的克拉克先生還有外場的音控小花先生，容許我們把音箱搬來搬去，還有超時的setting時間。當然還有許多來聽來看的老朋友與新朋友們，我就不一一點名了(況且很多名字我也叫不出來)，這些音樂都是給你們的，希望你們也有一個蠻好的晚上，這是很真誠的！不過回家後的耳鳴我只能說不好意思了。為了這場表演我們特地做了樂團的T恤，因為聽說現在文藝青年都很潮，有這類周邊商品或許會讓好感度大量上升；在此又要特別感謝印樂網趕工幫我們生出成品，當天我也很無恥的穿上台，真是有夠緊(張)。不過這一切都比不上配備有正妹的太空蛋糕，他們上台的時候我就被許多洋溢著笑容的少男少女們給擠到後面去了，這和sloth scamper在表演的時候，我偷看見台下發現大家好像在解數學證明題的困惑完全不同，強！雖然我也不懂正妹大象究竟是在幹麻，不過正妹做的事應該都是對的吧。聽著太空蛋糕的音樂，表面上很動感甜美可是裡面又有一種很心酸的感覺，我不知道那是來自於某個吉他和弦，某段歌詞，或是某個根音行進，或是舞台上的樣子，或是這一切都合起來造成的，那像是到處衝撞碰傷的亂七八糟之後還是把醜醜的傷口都給你看；真是很聰明的一群傢伙，太酷了。台灣需要你們。

首場表演的另一個必考重點是我們copy了my bloody valentine的歌曲soon，大概練習了7.53次之多吧，這首原本是要送給大家的好朋友allen大大(outsiders)，可惜他因為當兵沒法看到，後來他也沒過問，只一直問說到底有沒有幫他買太空蛋糕的ep還有簽名。後來聽出來那首是MBV的人好像不多，大多是「你們有一首歌大鼓很重的很好聽耶」，不過也有少數幾個人聽出來然後覺得還蠻好的，我想這就夠讓人雀躍了。說到太空蛋糕，這次優拉來台(聽起來好像颱風)的時候跑去聽，剛好遇到黃雨晴和阿焙，我想起某一年野台看到他們一起表演優拉的little honda─能目睹台灣樂團界最強男女主唱合唱我最喜歡的一首歌真是太酷─然後我想起上次feu!表演，阿焙allen還有我合唱Tom Countenay，當這一切回憶在打轉的時候，聽到優拉真的又在眼前唱起了Tom Countenay，我想唯一能做的就只有哭和跳了，謝謝你們，謝謝優拉，然後拜託無法在場的allen看到這裡時不會太生氣。真奇怪我怎麼會寫到這邊來。對了，抱歉當天表演完出去打混，回來時alluvial就快結束了，所以沒有太多的心得，西打真是不好意思。

最後，我要感謝一下sloth scamper的各位小隊員，雖然大家都已經蠻熟了又感謝來感謝去挺肉麻的，不過經過這麼多次(其實也沒有很多次)的辛苦練團我們終於有一些自己聽了也蠻高興的小音樂，我也不知道那天我們之中的誰會碰到要出國要工作要換環境的問題而可能要暫時休息，不知道想像中的錄音那天會開始動工，想像中的去XXXX表演會不會成真，不過要當兵的應該只有我。在苦惱這些之前我要說的只有：下次練團見，see u！

10/12 (Sun.)【Somnambulate in Fuzz】@the wall

Artists:

Sloth scamper

有次我們在寵物當家這個節目，發現樹懶實在是太從容了，就把牠拿來當做團名。樹懶做什麼事情都非常緩慢，從一本童書叫做【好慢、好慢、好慢的樹懶】就可了解，連說三次好慢表示牠們真的讓人很不耐煩。不過，再三強調我們不是慢活團；聽我們的音樂邊冥想或做瑜珈一定會中風的。為了妳/你的健康，請一定要來聽聽看！

Allen(outsider大大/sugercube/Inside MyHEAD):

「錯過Sloth Scamper的首演比錯過優拉的再次來台還要令我失落。」

Alluvial

阿路米爾（alluvial），２００７年３月組成，歌曲走的是迷幻且空間感的風格，就像是「傷口後/剛長出來的粉色嫩肉」。團名來自於大英線上百科。其意思為沖積扇：峽谷出口處河川所挾帶出之鬆散沉積物，當河流流出谷口時，擺脫了側向約束，其攜帶物質便成為沖積扇。曾於07年底，與Come With Us所發行的跨年合輯Like a Star中收錄了一首【擦掉橡皮擦】，並在08年5月，開始發行純手工自製的demo專輯，一共收錄八首歌曲，不管是歌曲混音編曲，以及專輯的設計與包裝，全部都是樂團獨立製作完成！

小愛(Rosielx):

「剛剛有人問我alluvial是什麼，我講沖積扇，他聽成臭雞蛋...」

Space Cake

06年春吶前夕正式組團表演，07年參加春吶演出並發行首張全自製EP，08年發行第二錄音室作品『我的心中沒有愛』（喜馬拉雅唱片）。06年底開始持續在台北的live house舉行不定期表演，也曾參與草地音樂祭、野台開唱等活動演出。Space Cake的音樂每個時期都有不小的差異就連我們也說不出個所以然，也許你也可以聽得出來我們的進步，但我們也只是想在只有一次的青春歲月中捕捉住某些屬於我們或這個時代或這個城市的神韻。或許可以這樣說吧，玩什麼音樂都沒有關係，自己開心最重要！

酪啃: 「第三團確定是Space Cake！」

→ mandyshaqla:喔耶!
-----------------------------------------------------------------------
Sloth Scamper大概是兩千零八年六月開始的事情；從創作到團名到宣傳小海報，不知不覺一氣呵成的完成了，現在終於能有一點小小成果，而且可以和西打的Alluvial還有偶像級spacecake一起表演，緊張度五星級。老實承認這個海報就是我畫的；旁邊畫的一團東西是蛋糕，然後沖積扇在意象裡面了─對，就是意識流派畫法，我真的有畫進去。幾天後，大日子就要來了，這個秋高氣爽的天氣，希望能夠成功，也希望大家能來看！ (雖然不知道有誰會看這個網誌)

李心潔-愛錯

這首4年前的歌，印象最深的是它的MV─特別是舉槍的鏡頭然後大吼大叫，其餘只覺得它是一首舞曲。經過許多年又再次聽到，才驚覺這是不折不扣的浩室(house)舞曲。李心潔在我粗淺的記憶是那個跳來跳去唱「自由」的女生，高中還有熱音社的學姊翻唱這首歌，大家都覺得她好正(或許多少已經把兩人的影像自動在腦中合成)。當時的我還在blink 182，現在變成在合成器與錄音卡之間摸索，不知道是否真的有所謂「走出來」，抑或這一切的路早就被走的光禿禿了。

愛錯這首歌也是由張震嶽做的。稍微調查後知道它原曲是改編自Roger Sanchez - Another chance，這首歌當時也是熱門排名數一數二的舞曲，但兩首歌其實乍聽之下並不會覺得非常雷同，改編成愛錯這樣的版本，在歌唱旋律和樂器等等都有自己的魂魄，兩者分庭抗禮，和時下許多翻唱流行歌一聽就知道是直接貼上的感覺大不相同。沒辦法，畢竟是不老甜心李心潔的歌曲，我怎麼能背叛她呢。

航向睡海

近期睡前不能不聽Spangle Call Lili Line的「nano」。世界上最難「彈的好聽」的貝斯，就是那樣平均的四連音，像一艘航空母艦把整首歌給穩穩的托住。

不只一個地球人說過，在將要睡著、開始有些夢出現的矇矓狀態時刻聽音樂是最享受的。大概是身體和腦子都放鬆了，理性的防備也解除殆盡。好像有些人也喜歡在凌晨談生意，不知道會不會下午又反悔了。

在這個交界時刻隨時會醒來，也隨時會睡著。好聽的音樂讓你維持在那個狀態，類似在水面游著仰式的感覺。眼睛是閉著的，卻可以看見腦海裡許多夢的材料，好像預告片一樣；說不定今天是要重播老片─無限電梯，或是再來個高中考數學。或許耳朵聽的東西也正在影響著片單。自然這樣的音樂不能突然亂轉彎攪亂池水，比如聽過動的toe就會直接飛出水面，但也不能太過無聊，無聊就不必聽了。

nano剛剛好有著穩定的拍子，主唱乾淨的像山泉的聲音和無限層次的編曲帶起一陣陣的波浪，輕輕推動著你前往睡海。

Luminous Orange

受到洛肯一百次以上的推薦，我們大家在耳鳴尚未完全消失的隔天就去the wall聽了luminous orange。聽完之後真的非常慶幸他們還有這場表演，否則在野台沒聽到就太可惜了。

來自日本的他們，在the wall一張aprils(三百顆星星)與ymck合照的野台海報牆之前擺了小攤位，同攤位的還有six o minus。正當我們還在遲緩的時候，四張已經有兩張已經賣光了，這更加深我對他們的信心。一位和氣的婆婆耐心的用英文在找錢登記，後來跟她買T-shirt時使用「賣320給1200」這招─考驗她辨認10塊，五百以及一百塊紙鈔的功力。沒想到她完全沒有苦手的現象。

luminous orange總共有主唱兼吉他，吉他，貝斯，合音，鼓手等五人。主唱和合音小天使都是女生。最開始還沒拉幕的時候我們瞥見了縫隙中的主唱的鞋子─並不是那一萬雙all star，而是一雙娃娃鞋。shoegazing完之後表演開始，女主唱豪氣的刷扣法馬上震撼全場。不合諧的和弦或riff，吉他噪音，時而推動搖桿，跳躍性的複雜編曲結構，總是一再讓我想到sonic youth。合唱小天使從頭到尾都一直跳躍著，十分投入。

luminous orange的編曲讓我覺得他們智商應該超過三百，總是在最奇妙的地方加入了人聲，加入了過門，加入了噪音。
日本團製作的東西太聰明，太乾淨了。被日本人內化的吉他噪音或許會更加的出神入化，更加的極限。

當然眼鏡仔鼓手利用急停瞬間把眼鏡扶好，再順手打小鼓的一氣呵成動作也是一大賣點。最後眼鏡完全脫落他也完全變身了。

野台開唱2007-day three

今天大家一起約吃晚餐，每個人眼中都閃爍著「怎麼辦yo la tengo就要表演了」。和後馬樂隊的少女們講了一點話，真是很後的一群人。他們的歌讓我想到早期的妮波寺，Nirvana加上甜梅號，這到底會開到那裡去呢。據說要改團名，同時又有八種分身，果然不是好惹的。可能還會變型之類的吧。

Quruli的主唱實在長的太像tizzy bac的哲毓，我一邊看一邊忍笑，畢竟不小心站的太前面，要是被fans殺掉不能去聽yo la tengo就太可怕了。聽他們的音樂沒有很大的感覺。之後照著預定行程去山舞台卡位，先聽到八釐米；看見超強鼓手讓人很放心。吉他音色變的不太熟悉了，不過最來的幾首又帶著大家回到過去。

接下來的Yndi Halda只給我一種外國人想拿毛筆字寫字卻寫了一個幹的那種幹覺。雖然他們的fans非常的多，不過可能我是個異性戀男生吧，對他們在台上淫笑放電和扭動只有種不舒服的感覺。他們的爆炸配上他們的動作實在有點假高潮，雖然每個團一定都會做作一下，不過他們實在太粗了，音樂很粗，表情很粗，人也蠻粗的。

還好接下來的百景hyakkei馬上讓我淚流滿面；這是因為他們讓我想起了toe。雖然和又升相隔了一兩個人無法往前，但又升馬上回頭和我交換了一下眼神，這種默契正巧呼應了台上百景的默契，我想確實他們有toe。百景的音樂就像是數學熟男玩的後搖滾，那些過度青澀耽溺的憂傷早就放下了，我們該用光速前進；看著鼓手誠懇的打著驚人鼓點一邊用嘴巴唸著拍子，三人有如合體金鋼一樣互相配合不斷放出光芒，有時有所蘊釀但點到為止，好像在說大家都懂了吧，那我們時間不多就開始下一章了，然後就是無法想像的連續急停射擊。女貝斯手專注的彈著華麗聲線加上微皺的眉頭，每首歌結束內斂的不用麥克風小聲的說thank you，很性感。我想他們建構出的聲音世界早已無堅不摧。

最後的yo la tengo我想沒有什麼文字可以形容。傳奇的吉他反饋噪音，用鈴鼓敲頭的可愛媽媽，貝斯刷扣假音動人的james，所有人流淚的little honda，speeding Motorcycle，Stockholm Syndrome，sugar cube，Tom Courtenay，不斷的大合唱，應該也不用多說什麼了。

謝謝！

野台開唱2007-day two

中山足球場一開始自然充滿了蘇打綠的歌迷們。眾人到的時候差不多旺福快結束，突然ymck上台合唱，於是科技感旺福就出現了。小民還是一樣講一些亂七八糟的東西，很懷念他的無敵藍調solo。它們配合ymck穿了互相呼應的制服讓我想到white stripe。

第一個看的團是asobi seksu，我想showgazing適合現場感受。雖然主唱一直讓我想到Cranberries；不過Yuki Chikudate的音色是不一樣的。不論是音牆，編曲，還有主唱的日本味讓整體音樂在迷幻中多了陽光和流暢感。一直對台下笑的鼓手讓人很高興，巨星bass手很愛舉槍，yuki的折腰式彈法非常動感；當然最後她跑去打鼓大爆炸是很精彩的結尾。

為了spangle call lilli line和水星逆轉，眾人從節目公布的第一天就開始苦惱。結果命運把大家分成了兩半；就好像逃難的人上了船就被載到西伯利亞。聽完了spangle前三首歌，呆瓜頭吉他手讓我想到殺手阿一，於是我有點害怕，趕快看一看穿帽T的精靈主唱，還好她的聲音平撫了殺氣。但他們的鍵盤手側面非常失敗;也不是他的錯。小室哲哉鼓手打的非常精準。SCLL的音樂乾淨而充滿靈性。或許這就是日本人的優點，也可以說是缺點─太過乾淨。

第三首結束就開始有很多人往後走要跑去中山足球場看水星逆轉。迷幻宗師自然是迷幻宗師，現場實在華麗的讓人難以相信真的在現場；Jonathan不斷的做出指揮動作和施法動作，配上螢幕的迷幻影片和全亮如同太陽的燈光，讓人感覺回到過去。

今天的最後一場是水牛女兒，場地老早就擠爆了。幾乎完全實按實彈的迷幻電音，迷幻合音，迷幻吉他和迷幻鼓，電子音樂不必配上董子卻讓人更昏。

野台開唱2007-day one

今年的野台的主題應該是「日本」，或是說建立台日的音樂交流，從表演陣仗和野台標誌都可見一斑；無論如何來自日本的樂團實在讓人驚喜無比；日本人終要征服世界了。快來吧！

我想日本人是世界上最懂煽情的人們，這可以從電玩動漫、音樂甚至AV得到證實。這和善於調情的歐洲人不太一樣。雖然日本人善於吸收各種外來文化而多少有種無根的感覺，但也是日本這樣一生懸命的民族，才能發揚出「熱血」與「夢想」：夢想似乎是空想，不過那又有什麼不好？緊抱著某種深度而長吁短歎的人們，你們又挖到了什麼呢？事實上在那些熱血音樂背後都是有著許多東西的。

野台第一天的重頭戲自然是Dean&Britta，老早就有許多人在排隊。Dean的歌聲與吉他都無懈可擊，Britta性感魅力逼人，但他們總有種無奈的感覺；不曉得是器材或是那邊出了問題。在那種無奈感持續的擴大後，我也越來越無奈了。之後的訪問似乎大家都快熱昏了。

接下來是山舞台的日本進攻。首先Ram Rider在螢幕打上portable disco的時候我嚇了一跳，偶然間曾聽過portable disco這張專輯裡的歌，但我忘記這就是ram rider做的；當他們上台之後開始第一個鼓點，我不禁忘情大喊：「這是daft punk！」，自從daft punk將搖滾與放克加入電子音樂中，帶來橫掃全球的浩室復仇後，聽見vocoder(類似機器人聲)加上浩室拍子(基本拍是懂子大子)總是會讓人想到daft punk；但在那麼大的陰影下他們仍然表現搶眼，利用觸控面板(我猜大概是Kaoss Pad2)即時控制影像的小鬍子VJ簡直是殺手，飆歌主唱動感萬分加上必勝手勢，還有技巧高超的吉他手在旁邊耍狠。當然這樣的音樂聽現場是最棒的；畢竟現場厚重的鼓才夠力。聽錄音作品就太過甜膩了。

搶佔ram rider的前排多少是為了接下來的aprils。已經來過幾次野台的他們這次帶了閃亮棒和所有表演曲目的特別限定CD，吉他手身上還帶著一個小型電子看版，寫著back to future music。看見日本人做事認真的態度讓我十分佩服。當他們開始第一首像是電動音樂的歌，前排就開始亂跳：或許可以用甜美未來音樂形容他們，甜美的主因是比偶像還偶像戴著畫家帽的夢幻甜美主唱，說著中文支支吾吾一臉抱歉的樣子，馬上讓所有人激動萬分；而不斷原地跑步和對天空做出V字形動作的電子控制手則是一切熱血的核心，瞇著眼睛的他帶著所有人向前衝。看似戴著假髮的鋼琴伯也在旁邊不斷的爵士；雖然前面的音場有點聽不太清楚。不管這算不算是未來音樂或怎麼樣，那都不是重點；他們確實煽動了場下。我想這是真正的心機！

This is a feu!sh music

(feu!正在setting。時間大概是7月20號的晚上8點左右)
Feu!：洛肯，阿康，克汗，西打，艾倫。
大家像是同在一個超大樂隊宇宙，雖然各自在不同的星球上組了許多分隊，卻總是會互相繞行著：不管是說出影響貓耳朵一輩子的話的allen-『他們還是不要唱歌的好』，總是帶著笑容又彈奏跳動bassline的克汗，具有西餐廳歌喉加上豪邁riff的西打，溫厚鍵盤雷射聲響搭配自然美聲的阿康，以及身上配備五萬種武器又神似樂高人偶的洛肯，究竟他是吉他手/電腦手/貝斯手/旁白手，到現在我還沒研究出來。

很可惜沒法看到feu!草地的現場；不過聽了練團和這場地社的表演，還有過去幾首電腦裡的demo，feu!總是給我一種很緊實的感覺，不斷的有聲音交互合作，包圍整個空間，或許那來自一些反饋噪音，吉他音牆，鍵盤延音；即使那麼多聲音他們仍然處理的十分平衡。有時是氣勢旋律開場，似乎就要走上破音爆炸的絕路，這時卻變成一陣涼風吹過-或許風中還有一點蟬叫，讓人心曠神怡。當我開始擔心他們是否會變得太過農夫，突然間農夫又一掌把斗笠劈開，在牛車上跳起怪舞：連媽媽或機器人也一起跳了。這讓我覺得他們真是一群有腦袋的人。

不能免俗的要排出個人最愛。我最喜歡的是coursing noise，它有著無止盡的速度和迷幻上升感，西打的吉他十分『highway』，似乎可以就這樣聽個16分鐘也沒關係；假使它有MV的話，我猜想應該是不斷的在一個街區(block)不斷的繞著，每過一個轉角世界就跟著變一下，一會兒大樓變成港口，一會兒嬰兒車變成坦克，一會兒動物都跑到街上來了，就這樣一直轉著轉著，轉到全部都發光進到宇宙去了。這在地社是最後一首，真是正中我的下懷。

下周一西打就要去當兵了。雖然我和眾人不是非常熟，但我們同在一個宇宙。有幸為他們紀錄這次的表演，我們下個星球再會。

[Varo] my body is the tempo

要是不告訴我這是VARO，或許我會說：這是現代人的音樂嗎？

我希望這樣的形容，並不會惹來現代人比較笨的爭議。相信你聽了之後，必定會因為那種既冒險又充滿安全感的音樂，而感到無比的驚喜與溫暖，驚訝這些人怎能如此點題的把我們忽略的美好提煉出來。有點錫盤街，有點torrise，有點supercar，有點數學搖滾，或許我們只能淺薄的吐出幾個名詞，難以形容這種切中要害又心甘情願的感覺。直線的蘊釀與爆炸早已拋開，刻意錯亂的拼貼剪刀不再憤怒，單調的電子炒豆聲不再稀奇，大家都懂得後世界的無力感，即使有三個答案也不夠，需要更多深思熟慮，來呵護每ㄧ個充滿疑問又難以滿足的心靈。聽著他們以熟悉又陌生的方式，把每樣聲音融合的毫無痕跡，仔細的安排豋場與退場，於是我們終於又可以看見些什麼。

只是這一切似乎又會變的更難了。

elephant eyelash-why?

有些樂團其實只有一個人，聽起來卻像是一大堆人。幹這種掛狗頭賣牛肉的事，elephant eyelash就是個代表。

簡單的剪剪貼貼，蠢蛋一般的手寫曲目，憑封面挑CD的人應該會忽略了它，大概一個創作天才又加上設計天才也太困難了。放來聽聽看吧，馬上就會對他粗糙手繪帶來的刻板印象完全改觀。ㄧ個人和自己做音樂，就好像寫日記ㄧ樣，總是容易繞著固定的語法字詞打轉。於是臥室出產的音樂，總有著千篇一率的自閉感，手上的材料不脫家裡冰箱。elephant eyelash卻完全不是這麼回事，自己跟自己合唱，彈吉他打鼓加上合成器，材料從各式各地摘來，甚至連雙喉音都出現了，每首歌都錄上了好幾軌，空間中充滿了豐富的聲音，有源源不絕的靈感，一個男孩能夠這麼有耐心又細膩，唱歌又好聽，實在讓人懷疑。

Sand dollars，這首歌堪稱為溫馨主打，有著第一秒就抓住耳朵的前奏，緊接著是深具親和力的動聽吉他旋律，若是在電台播放ㄧ定成為大紅牌。當然不只這樣，鋼琴、貝斯、合聲、咚咚咚的鼓，不甘寂寞的在前奏喊著著one, two, three, four，中間有go, go, go!，真是幹勁十足的一首歌。

聽著他唱歌的聲音，我想他十分知道如何快樂的做想做的事情，並且完全靠自己。