JUPO

夢20111015

2011-10-15T17:57:00.000-07:00

我在誠品，人太多了所以必須走在書架上。有個小弟弟整個人趴在書架上劃線，我心想都這麼窄了還要霸佔整個道路，不小心對他罵了髒話。小弟弟非常生氣，拿起書給我看，原來因為他買不起，所以正在一行行的抄在撿來的小紙條上，還劃線在紙條上。我還是拉不下臉，罵他說難道不會用背的嗎？這時媽媽來了，說他很認真還是個少棒選手，我有點後悔，就說不然我買個小蛋糕賠罪，這母子二人一聽興奮無比，媽媽說，那我們就去買禮物和蛋糕，我心想哪來的禮物，走到微風後聽到遠銀新設計了一種廣播會講服務員的簡歷『第XX號的客人請到五號櫃台，由9月26號到職的服務人員XXX為您服務』，這時菜鳥服務員有東西搞不清楚，系統馬上廣播請客人到隔壁櫃台處理，我心想還真是嚴苛的服務業阿。走到一個星巴克和運動品牌合體的專櫃，星巴克杯子的圖案都印在運動毛巾上，還有一個是陶晶瑩簽名的球衣，媽媽選了一個球隊叫馬爾步(Melbine)，去結賬的時候弟弟突然長大了變成國中生，跟我說他正在看傲慢與偏見，我推薦他看村上龍。

夢20111001

2011-10-02T08:14:00.000-07:00

夢到一部日本電影，前面是歐洲人在跳踢踏舞，中間出現了很多的日本偶像，打扮成日本浪人的模樣在垃圾堆上想要跳踢踏舞，但是只發出許多垃圾碰撞的聲音。夢到又回到高中，老師說我必須要穿著高中運動服回家，明天是某個活動日可以穿便服來，我正在想著明天要穿什麼。

聽說你是文藝青年

2011-08-11T05:33:00.000-07:00

「文藝青年」可能是現代青年最愛，又最避之唯恐不及的名詞。到底什麼是「文藝青年」？真的還有「文藝青年」的存在嗎？

從字面上解釋，文藝青年應該是對於文學、哲學與藝術等等有著熱忱與認真思考的人們，就像生活一樣自然。但是，現今的「文藝青年」又是如何？我相信多數人腦海中浮現的是「標籤」，例如：憂鬱、憤怒、焦慮、失眠、革命、另類、後現代、後搖滾、黑咖啡、底片機、煙管褲、誠品、溫州街、地下、創意市集、樂活、Flicker、MAC...等等。標籤化是一件毀滅性的行為，在這個消費世代，想要獲得幾個「文藝青年標籤」，有何困難？這不只背離了「文藝青年」想要與眾不同的初衷，也使得「文藝青年」的存在意義逐漸瓦解。我相信「文藝青年」十之八九聽到「標籤化」都會嗤之以鼻，「這不正是我們所反抗的嗎？」如果這真的如此不堪，為什麼金馬影展、台北電影節、師大的小咖啡館、晚上的誠品書店，全都充斥著相同類型的青年們？這些打扮、行為、生活形態，不正是追求標籤所給與的安全感嗎？

聽說你是文藝青年。又有誰不是呢？

夢20110526

2011-05-27T02:31:00.000-07:00

我們坐在飛毯上經過太平洋，陽光在浪花上的反射非常耀眼，眼睛有些打不開。一艘巨大的嶄新軍艦向著台灣快速航去，上半部是紅色的，下半部是鐵黑色，上部結構有許多鮮黃色圓筒狀的機械在冒煙，甲板上沒有半個人。我習慣性的看了舷號，上面寫著「5511」，這好像不屬於台灣艦隊。它在基隆港邊快速衝刺上下翻轉, 就像一隻鯊魚. 旁邊的觀眾不斷叫好. 我一直想用手機照下來，但是陽光太強無法對焦。於是我們繼續在飛毯上愉快的吹著海風, 在沙灘幫涼鞋上的夕陽照相.

His Girl Friday

2011-04-19T19:00:00.000-07:00

1940的黑白都會愛情喜劇，兩男一女的鐵三角，進行著愛情與人性拉鋸，加上一個大難將要臨頭的死刑犯，一切發生在反映社會的報社，IMDb　8.1分現在看來仍無懈可擊。連珠砲式的對話時常在他人對話尚未結束就緊接開始，猶如巨大的語言迴路，參雜著大大小小的背景聲響(電話鈴聲、開關門聲、物品撞擊聲)，體現出報導生活的刺激忙碌與機智狡詐。在影像地位逐漸取代對話質量的現代，更突顯出妙語如珠的可貴。

When We Leave

2011-04-19T03:51:00.000-07:00

即使夫妻與親子關係如此自然，仍舊受到社會體制的約束，體制維護著傳統的單一性，在社會進化之中逐漸惡化壓迫自由，暴力從此而生，最終犧牲者卻是無辜孩童。土耳其裔德國婦女無論在土耳其或德國，都被視做異鄉人，簡潔鏡頭之下違背體制的身影如此沉重，又如此巨大。

The Hottest State

2011-04-12T10:45:00.000-07:00

大家都愛伊森霍克的「愛在黎明破曉時」，聰明人的戀愛總是百看不膩，「The Hottest State」裡妙語如珠又才華洋溢的情侶像是天生一對，裝瘋與真話的交雜中追逐人生浪漫不已，兩個主角演出非常到位，Mark Webber一張青春少男臉孔有著適當的焦慮，Catalina Sandino Moreno滿懷心思彈著吉他的模樣難以抵抗，兩者較勁中互增光彩，是愛情電影中難得的雙主角齊頭並進，詩一般的溫煦配樂吐露著愛情的不確定性，是多麼難以捉摸且永遠無解。

海鷗食堂

2011-03-10T06:03:00.000-08:00

又是一部「吃吃喝喝電影」，食物看起來還是很美味的，音效處理上也相當精確，至於鏡頭或是演技等等就沒有特別的感觸。看完眼鏡再看完這部後多多少少有些失望，畢竟步調真的太「慢活」了，厚臉皮的外國人一樣惹人討厭，從失落開始到結尾是理所當然的溫情，反而是沒有表情的食物們可愛許多，人類又成為弱勢的一方，隱身在明信片鏡頭之中，難怪她們需要唱唱科學小飛俠。

The Last Picture Show

2011-03-07T01:30:00.000-08:00

小鎮是悲傷的，都市不斷發展，它的魔力漸漸凋亡，但小鎮也是浪漫的，浪漫在少不更事的青春中不斷生長，即使他們都那麼的不切實際─但對於凋亡中的小鎮，什麼又是「實際」呢？正是這些不切實際的夢幻鏡頭，見證著整個時代的變化。這部片的片名出現在伊森霍克的自傳電影「The hottest state」中的一景，主角走過某家電影院的時候，一個帶著敬畏的仰視鏡頭把他和背景一同囊括。1970年底出生的伊森霍克，和「The last Picture Show」(1971)在同一年代誕生，一部片發生在虛擬的德州小鎮，一部片是真正的德州人自傳電影，電影裡充滿著一次又一次的憧憬與頓挫，無奈總是在發生，而不管是離開或留下，只有電影能夠把這些永遠凝結。

南極料理人

2011-03-07T00:42:00.000-08:00

電影的素材往往影響速度，這類「吃吃喝喝電影」，食物本身也算一個(群)角色，如果有太多的情緒，會壓縮到食物該有的比重，所以它通常會在中板左右，因為快板會失控成料理節目，慢板的話，就不算是吃吃喝喝了。南極料理人徐緩的說著簡單的故事，不過這不代表它平凡，事實上，在極限的酷寒環境之下，任何平凡的事物都變得不平凡，任何普通的情感都變得深刻。沒有人會質疑日本人對於日常事物的堅持，更沒有人會質疑「日本料理」在世界上是多麼偉大的一個符號，所以這群探測隊員們到底去南極做些什麼大事，也比不上每天在餐桌上的美味料理來的重要。料理把人們緊抓在一起，特別是在文化與地理上親近日本的我們，看到這些料理時一定會會心一笑。尤其電影裡許多超乎尋常想像的美麗料理，都是設計精巧的藝術品。「抓住心之前要抓住胃」，食物與人情總是一體兩面。人與人之間的感情結構，概分成付出、接受、慾望、滿足，恰巧，料理是付出，品嘗是接受，餓是慾望，飽是滿足。在這四種情結的流動中，日常形成了生活，鏡頭也形成了電影。

史蒂芬的奇幻旅程 (Bunny and the Bull)

2011-02-17T08:31:00.000-08:00

這部片的中英文片名剛好互補，中文片名偏向第三人稱，讓人期待著一段奇幻「旅程」，英文偏向第一人稱，正是宅男史蒂芬的內心世界。這麼多魔幻離奇的情節到底有沒有發生？或者這並不重要，重要的是那些超現實的動畫背景與劇場式的對手戲，不斷抹除真實世界中的細節，使鏡頭扁平化的有如明信片，這些都呼應著宅男的世界觀：在我的房間裡，就是全部了，沒有什麼是額外需要的。當然，這樣的世界觀總是有動搖的時候─不就是遇上友情、愛情、還有環遊世界？所以說，這不僅是某個宅男走出戶外的一件小事，甚至可說是人生中多多少少都會經歷到的過渡狀態，至於會展開怎樣的「旅程」，就端看個人的想像力了。

夢20110210

2011-02-10T20:15:00.000-08:00

我在頂樓看日本觀光團井然有序的在街上緩慢移動, 就像貪食蛇.

夢20110207

2011-02-07T00:05:00.000-08:00

在一個教室上戲劇的課 , 有個人一直逼問我如何從劇本想像情感的變化 , 我沒有回答 . 換到頒獎典禮 , 我轉頭看到有個人對我點頭說我也有獎 , 獎項的名字寫在一支筆上 , 那支筆很小也很便宜 , 因為寫的很小所以看不到我是什麼獎 , 我看看前面有幾個人的筆都非常大 .

藍色情人節(blue valentine)

2011-02-06T01:24:00.000-08:00

藍色情人節與其說是泡溫泉一般的情侶約會電影，不如說是澆冷水的愛情真相電影，能承受冷水而不怨怪「為什麼冷水是冷的？」的情侶自然不多，因此藍色情人節被打入冷宮，就如這個社會上說著真話的人總是孤單。浪漫與現實的衝突造成的愛情問題，一如理性與感性的較勁，自古皆然，特別在個人主義彰顯的當代更加如此，回味浪漫的容易緩慢，在意現實的容易焦慮，衝突達到臨間點時總要用感性化解，於是雙方來到放下一切的「未來屋」，只不過，在「未來」的裡面其實是「過去」，而在未來的外面還是「現在」，現實仍舊繼續，浪漫需要培養，就和主題歌一樣所有的事情都圍繞著 "you and me"。作為都會愛情電影，它不斷進行著過往與現在的對比，就一如戀人們總會責問的: 剛談戀愛的時候怎樣怎樣，日子久了或結了婚一切都變了，這到底是為什麼？讓我們換個問法，人要怎麼又前進又要不前進呢？就是走走停停，停停走走囉。

夢20110206

2011-02-06T01:17:00.000-08:00

我躺在一張檢查床上 , 這張床很小 , 只能讓我側身躺著. 我張開眼睛 , 發現我其實在置物櫃裡的其中一個小格 , 不斷的有人來拿東西和放東西 , 我開始聽到飲料搖晃的聲音還有咖啡的香味 , 但我卻動彈不得 .

夢 20110205

2011-02-05T08:58:00.000-08:00

有個叫做洗雨場不斷下雨, 鋼筋都生鏽了. 不斷的有人把各種東西拿來想讓他們生鏽.

眼鏡(Megane)

2011-02-01T07:09:00.001-08:00

「偶爾要到沙灘上看看海然後什麼也不做」的想法似乎廣受歡迎，不過真的要強迫自己在海邊坐一整天甚至許多天，還要什麼也不做，那就可以準備投海當海神了。抱持著對「海鷗食堂」的愛，「眼鏡」這部片不禁讓人顏面肌肉僵直，曾聽過評論這是「無印良品宣傳片」，剛看完「海邊旅館」的假海邊旅館，再看「眼鏡」的真海邊旅館，特別體認到放片順序的事關重大。場景不能說不美，藍色晴空下的藍色的海，類似課桌椅弄成的樂活餐桌，整片充斥的暖色濾鏡，黑框眼鏡以及刻意隨性的樂活穿著，想必深深抓住文青的心，只是「眼鏡」步調已經遠低於「樂活」「慢活」幾乎到達「不活」的速度，文青們蒼白的心靈不知道受不受得了必須在海邊什麼事也不做特別是不能彈吉他、看書或畫畫。

海邊旅店 (Seaside Hotel)

2011-02-01T06:18:00.000-08:00

查了網路才知道「海邊旅店」(Seaside Hotel)這部電影改編自漫畫「Motel」，難怪故事性這麼強烈，漫畫的能力就是透過分鏡來說故事，電影裡頭的強勁色彩和配樂，也在多線情節中產生了融合作用，當然日本人是最知道怎樣把每樣東西都調配得剛剛好的，黑色、懸疑、喜劇、情愛的比例恰到好處。近乎唯一的主要場景「海邊旅店」，美式外表與「和風洋食」一樣奇異，每個角色都覺得被旅館欺騙的同時，也在不斷的欺騙他人，荒謬的時空中實現著荒謬的做為，這時旅館才是最真實的，因為沒有它一切都不會發生，它的真實性隱藏在每個分鏡前的時鐘翻頁特寫─時間永遠不會騙人。海邊不會是目的地，旅館也不會是長久的住所，海邊旅館與其說是個場所，不如說是種憧憬，而真實就像是這間旅館一樣，身處山中，時常停水。

夢20110111

2011-01-11T06:32:00.001-08:00

在此之前已經很久沒有做夢了。
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我們又去了香港，巨型的雙層遊覽車帶我們到某個山上看瀑布，車資是25塊。我一直在想這種遊覽車怎麼不會倒。瀑布群是立體的，有大有小，從切割的很奇怪的半人工山上不斷的流下來，有些部份的山壁是銀色的，拍照起來會有星芒，非常漂亮。我們走在一排方型會漂浮的石頭樓梯上，石頭是像磨沙地板很好走，無重力的感覺，瀑布的角度隨著越高越來越奇怪，開始有些煙霧。到了某個地方又變成平台，有些小學或高中同學之類的開始出現不過也忘了臉孔了，路地又變成斜坡。有個同學問我為什麼又來香港，我說想來就來阿，然後繼續往上。

How are you ?

2010-09-19T04:05:00.000-07:00

去年冬天的某一個中午，當我穿著海軍夾克站在甲板上搖搖晃晃看著海浪，一邊回味著彭力雲旦拿域安的電影「無形海浪」，我開始想像著之後回到醫院的生活，也就是「現在」。海浪上的陽光反射很亮，亮得有些迷幻，特別是船艦轉彎的時候那些光線也一同歪斜，好像眼睛正在進行著搖鏡。

開始上班當然也會有些感觸，不過我已經過了為了一件小事說許多廢話的年紀，最主要感受或許是真正體會到「無力感」。如果用數學來比喻，無力感就是「零」，無論多大的力量乘上零還是零，零證明著我們的存在。是的，我們只能無限的逼近它。不過這種態度不是「熱血」，「熱血」只是懶散的人好不容易開始做一些該做的事情的時候自欺欺人的形容詞，我認為人生已經夠忙了不太需要這些多餘的東西，除非你非常有空。

太多人在聽的時候就不能多說，太多人在說的時候就不能不聽

2010-09-19T03:39:00.000-07:00

有一天我聽到某個人說，不成熟想法會被更聰明的人學走然後推翻，太成熟的想法常常已經過時了。很可惜的，當我在說這句話的時候，這個想法也已經被我學走了。或許這是「人怕出名豬怕肥」的現代性應用，在這個網路時代，所有被吸收的事物都會快速凋亡。多麼可怕阿，我們終究會被量化，消失在零與一二進位組合串流之中，再也沒有任何一樣東西是屬於自己的。於是我們要不是不斷的在說著，就是保持沉默，而耳朵永遠要強制打開。

上海小遊(Day5)

2010-07-31T02:44:00.000-07:00

終於來到最後一天，一早辦理退房，暫時將行李寄放。原本想以人民廣場的城市規劃展示館做為旅途起點，幾番波折變成收尾，一面參觀，一面重溫這幾天踏過的土地，特別有感觸。三樓有個巨大的上海市模型，剛好遇到VIP參觀團還有導覽大姐陪同講解，眼見她相當自信地拿著雷射筆一一指示各個名點，夜景中一個個燈就亮了起來，相當壯觀。連世博區域都做的相當仔細。一樓大廳的雕塑，再次將幾個重要建築提點出來，世博志工小妹不知講到什麼非常高興手舞足蹈，神似倉井優，令人懷念不已。

離開人民廣場，到附近福州路逛逛書店，買買紀念品，在南京路上漫步看了看最後一眼上海，就回旅館拿行李。回程行李變多，心想坐地鐵換磁浮太不方便，乾脆直接坐計程車。大約半個小時就到了浦東機場，夕陽西下。通關托運一切順利，晚上大約十點回到台灣，當我正在尋找行李時，一個高大黑衣哥走到我旁邊很帥點個頭說「不好意思！」然後單手拿起他的行李，我轉頭一看真是非常眼熟，竟是趙又廷！還穿著很酷的「BE STUPID」t恤，腳踩人字拖，但還沒反應過來，他就走老遠去了，而附近兩位少女已經哀號到不行。五天的小遊，就在這許多的驚奇中畫下句點。

上海小遊(Day4)

2010-07-30T22:12:00.000-07:00

今天一早在外面吃過上海油條與豆漿後，搭地鐵前往外白渡橋。沿途經過郵政博物館，印象中它有個屋頂花園相當漂亮，便繞進去看看。果然，到了頂樓風景大好，幾個警衛一派悠閒在做早操，涼風徐徐，蘇州河風景任由飽覽。遠眺也可看見外白渡橋，當然，還是要靠近看看。外白渡橋兩側有鋪木步道，不少人在此散步留念。而這裡也是有哨兵看守的地方。接著我們向北，前往虹口足球場魯迅公園一帶。

這一天周六，許多人齊聚在魯迅公園裡，做些什麼呢？全都是深具藝術價值的，合唱(上面有張很多人聚在一起的正是在合唱世博歌選，還有發歌譜，中央有指揮老師)、合奏、共舞、書法，連小娃戲水池都有。順道參觀了魯迅墓與魯迅紀念館，看見許多作品特別是「一件小事」這篇短文當年發表在報紙上的原稿，心中真是感動。離開山陰路，順著甜愛路往南就是內山書店舊址，附近的多倫路其實不長，遇見兩組古裝美女在這老街區外拍，「小店名氣大，老酒醉人多」咸亨酒店的孔乙己還真的挺像小說中所寫，只不過還是多了很多商業氣息。左聯紀念館也在多倫路的巷弄內。

下午買DVD，晚上買衣服，兩項大任務都完成，順便看了百樂門的夜景，就結束了第四天。

上海小遊(Day3)

2010-07-30T13:02:00.000-07:00

經過昨天世博的體驗，今天早上進場主要是看看建築，還有寄明信片。不過不知為何過了一個禮拜了，明信片都還沒寄到。剛好是埃及國家館日，門口一樣排了好幾圈的人龍，旁邊的阿根廷館隊伍很短，進去之後除了馬拉度納的影片外也沒有太多深刻印象。羅馬尼亞館一樣需要排隊，考慮到下午的行程和晚上的表演，只好放棄。四處晃晃，時間接近中午準備離開，最後一個場館是泰國館，看看建築拍拍照。隨著泰國館的工作人員一面廣播「我們場館只要排隊五分鐘」，我們坐上地鐵離開園區，雖然這裡又熱又擠東西又貴又難吃，離開的時候還是有些不捨。接著我們抵達陝西南路一帶，午餐在老店豐裕解決。獅子頭飯和鹹肉菜飯，真的比台灣菜鹹上很多。陝西南路一帶逛了上海書城、香港三聯書店，在一個「文明示範路口」發現了漁陽里的蹤影。隱身在繁華街道中的漁陽里，是上海共青團的發源地。往內走一小段就是共青團紀念館，進入後禁止攝影，也有人員時時在旁盯梢，氣氛略微緊張。
除了這位長者外，入口再無明顯標示，很容易錯過。即使經濟發展之下大樓大道不斷改變都市樣貌，這個具有歷史與文化意義的舊址還是在洪流中保存下來。一路往東，往新天地以及一大會址前進。
如果說南京路一帶像是東京，新天地一帶就像是歐洲了。露天餐館，噴泉，雕塑，石子路，完全又是另一個樣貌。逛到一大會址，裡面又充滿著再造仿古的味道，加上一整群的學生團隊相當嘈雜，我們很快就離開，前往淮海坊。

舊名霞飛坊的淮海坊，經典上海老弄堂，許多名人故居在此，而從另一側出口竟然就變成現代化大樓的停車場，上面一樣題字淮海坊，再次體會現代與古典並存。結束了古今夾雜，晚上是參與鬧上海(Noise Shanghai)第三十六回的演出。這次非常幸運，原本又升只是寫信詢問上海是否有什麼表演可看，沒想到主辦方「torturing nurse」的Junky熱情邀約表演，又升便找我再度以「氣送子」為名演出。Junky非常誠懇熱情，招待所有演出組合吃飯，即使大家初次見面，他仍然說了許多內心的想法，不管是音樂的、政治的、社會的，令人十分佩服。能夠現場看見「torturing nurse」的暴力表演，非常震撼。帶著耳鳴，第三天在身心的衝擊中結束了。

上海小遊(day2)

2010-07-30T10:25:00.001-07:00

第二天，世博天。大約早上九點半，真旅網的車子帶著我們抵達浦西一號門。即使是離主場館較遠的入口，仍然人潮洶湧，各家旅行社紛紛高舉旗幟。來自天津的導遊告訴我們，如果要看台灣館必須要下午兩點就開始排隊，才能拿到四點半發放的預約卷。當我們一面排隊等候入場，真旅網的人員已經幫我們領來門票，同時貼心的送上地圖與扇子。接下來就要靠我們自己了。經過安檢門時警衛還叫住我「等一下！」然後仔細的看了看我穿的T恤，不知道這件在印度買的衣服哪邊讓他們有疑問，當然我還是順利通關了。不過，我在印度去泰姬瑪哈陵時也一樣被安檢叫住，那時只不過是圍了一條圍巾，看來或許不見得是衣服本身的問題。進入園區後，頭上是純藍的天，腳下是滾燙的地，眼前所見每個場館都要排隊，便決定先四處看看。過了世博會博物館就是日本產業館，就算沒看到館名，看見爬行機器人自然也知道這是「日本領域」，現場也不斷放著有點爽耳的電音。這個館排隊需要非常久，許多出來的人手上都拿了大包小包的紀念品。不得不提的還有吉卜力工作室的攤位，當然，要代表日本來參展的一定有下面這位國寶。即使圍了兩圈封鎖線，在我按下快門之後，就馬上目睹有人身手不凡的摸了國寶龍貓大哥一把。看他的臉多麼的無辜阿！標示龍貓害羞好像沒什麼用，遊客可是一點也不害羞，放得很開的阿。

一路經過了幾個場館，每個都大排長龍。到了中央的表演舞台，正好有合唱團在表演。大家穿著短褲與涼鞋唱歌，歌聲裡都充滿著汗水。

持續往東走，到了城市案例館區，人潮終於少了許多。找到台北館時發現隊伍也很長，聽見裡面傳來「歡迎來到台北看~花~」，突然覺得有些走不動了，便轉向其他場館。大阪館雖小，裡面播放的四面投影動畫影片卻非常精采，段落分明，我想只要看過一次就永難忘懷，充分發揮以小搏大的精神。在這個國力競賽的場合，空間大小並非是唯一勝出的方法。另外，馬德里館也令人印象深刻。場館的中央，正是維拉斯奎茲(Diego Velazquez)的著名畫作「仕女」，這個不斷被「觀看」的經典題材，循著路線到達二樓才能好好欣賞，讓人再次思考觀看的角度。看完了馬德里館，不禁更讓我期待西班牙館。時間接近下午，簡短的吃完午餐，看到渡輪人滿為患的盛況，便決定搭免費地鐵前往主戰場浦東。地鐵十三號線又稱為世博專線，車站車廂都非常的新穎，不過扶手永遠都是「滑」的─因為太多人不斷抓握的關係。還好車廂行進很穩，即使不抓也還佔得住。經過許多的腳酸、飲料與擦汗，我們終於要面對此行的最大重點。台灣館雖美麗，汗水滿溢眼框時也看不清楚；排隊區雖然有遮陽傘，卻也只有前半部。自己打傘好像是個很簡單的事，不過是把傘，會有多重？但是，在高溫不斷脫水的狀況下，手臂一直彎著抓傘，肩膀上背背包，不知不覺拿傘也是一種苦差事。更麻煩的事來了，排隊前忘了買水，看著附近的人都有備而來，我們漸漸感覺到脫水的可怕，中暑昏倒上電視的各種幻想也不斷浮現；還好又升發揮武功鑽出隊伍，順利買到水進來解決危機。正當我們享受著冰水解渴的微小快感時，突然注意到兩對來自地面的哀傷目光，原來我們前方兩位攤坐的小妹整個呈現脫水狀態，兩眼閃爍著盯著我們手上的水瓶。這時又升再度發揮台灣人的熱情說，我再去買！兩位小妹一副高興又帶著對陌生人的害怕，卻還是很信任的先把錢交給又升。我心想離開放時間還很久，又升一定來得及回來，便開始隨意拍拍、看看照片，打個小盹。正當我有些做夢時，突然聽到有些雜音，睜眼一看不得了，最前方有些人開始站起來了，嘩的一瞬間所有人都站了起來，到處都吵著「怎麼啦？開始發拉？不是還沒到嗎？」「哎呀看天熱一定是先發了！先發了！」無論相信不相信，所有人都死命的往前擠，但又升這時還沒回來阿！兩位等待水分救援的小妹，大驚失色的轉頭問我：「小哥呢？小哥怎辦？」那驚慌的表情，好像在國境邊緣剪破鐵絲網要逃難了，我卻被留下來的表情。我說：「先往前吧！我會注意的！」表面上鎮定，心裡慌得要命，想要是真的開始發了，該怎麼辦？一面拿出手機準備要撥號，還好這時看見又升英雄搬的提著好幾罐水回來，兩位小妹大喜過望，不過拿到水之後隨著不斷插隊的人潮，我們也漸漸走散，後來就再也沒遇到了。真是大時代裡人情世故的小縮影阿！

那麼，剛剛的騷動到底是怎麼回事呢？原來根本不怎麼回事，什麼也沒發，純然是無意義的群眾行動，倒是我們到了有遮陽傘的前區，與附近遊客的距離又更近了許多。這區開始有許多公安和志工盯著有沒有人插隊，當然，所謂插隊是指「外插內」，也就是從外「跨欄」進入排隊區，這種不同體系的鬥爭是禁止的，是犯規的；而「內插內」，也就是說利用身體卡位、轉彎時抄內圈、前後手拉手的蜈蚣式過人、左右手牽手的螃蟹式過人，這種體系內的插隊基本上不算，而是良性競爭，激勵人民本身的進取意識。這些美技在四點半開始發放的時候一齊施展開來。兩個半小時的汗水，終於拿到了。入場時就被收走，只能從這張照片中回味。

就如上面所寫，要到六點半才能開始排隊入場。利用這短暫的時間，我們到附近的場館晃晃。以色列館隊伍很長，巴基斯坦館內都是靜態展示，以及一些穆德哈爾式的裝飾，人潮洶湧中很難細細欣賞。台灣館的位置不是氣度問題，是溫度問題。巨大的中國館旁，台灣綻放著自己的光。看看時間差不多，我們又回到台灣館排隊。是的，又要排隊，而且一次只放行約三十到四十人，這時已經很多遊客不耐煩了，「排了又要排，幹麻不一次全放進去看個夠就好了？多痛快？」我想台灣館為了品質控管，有它必要的手段；它不需要四百個人進來四百秒後全忘記，而是四十個人進來後能久久記住四十年。這不只是一個展覽而是一種「體驗」，直到入館後我們才徹底了解。

一入館，我們第一件事是「坐電梯」。是的，這是一種控制人數與速度的很好方法，也是佔地不大的台灣館的垂直思考。隨著簡單的介紹，我們抵達4D影片的放映廳；雖然我們都知道這種影片一定是有些濫情的，但看見自己土地的影片，還是會有些泛淚的。接著我們便來放「數位天燈」。在世博會裡將「希望」如此突顯，確實和其他競顯國力的強國們有著相當不同的心靈體驗。放完天燈後，還有茶藝與音樂表演，奉茶的杯子能當作紀念品，除此以外還送了不少東西。都是逛世博園的必備品，特別是衛生紙與飲料個人覺得非常體貼，這自然又是「伴手禮」人情味的表現。

經過了台灣館的洗禮，天色暗了下來，溫度也下降不少。這時我們趁著人潮散去前往歐洲區，眼看半透明建築的德國館還是大排長龍，當下決定前往西班牙館。雖然隊伍好像一直在動，其實都在繞圈，光是這樣我們也花了半小時入場。第一區是佛朗明哥舞表演以及洞窟影像，第二區是驚人的五幕聯合影片，將歷史、交通、建築、食物等等不同斷落在五個角度的投影幕上播出，最後停在很大的西班牙公寓，住民正是西班牙的名人們。但這時我心中不斷期待的其實是這個，終於看見本尊。小米寶寶，「他」會對聲音產生表情以及轉頭的反應，這個「孩子」無庸置疑是這個空間的核心。我想這大概代表著對於孩童的一種重視，確實所有人的注意力都被他吸去了，不自覺的拍手或叫喊著「娃娃！寶寶！」。

看完台灣館與西班牙館，無論心靈與體力都達到飽和。最後我們散步到羅馬尼亞館，它卻已經關門了。回程上終於知道地鐵的真實樣貌，在因應世博人潮開設的緊急售票亭買到了票，售票大哥對於所有路線的末班車時間都非常清楚。世博第一天，就在國力的驚嘆中結束。

上海小遊(Day1

2010-07-29T23:42:00.001-07:00

2010年7月21日，早晨約六點，出發前往機場。等待登機的過程中遇見幾位又升的學弟，大家都用「去看世博嗎」來做為問候語，上海與世博已成緊密連結。之所以照了飛機餐，是因為當時剛好想起「帶著鮭魚去旅行」這本書，為了「紀念」這件事而照，描寫功力不足，只好藉助照相。拍照、遊記、旅行三者(這裡沒有加入攝影，因為我沒有錢)不斷衝突，拍照是橫截，遊記是回溯，旅行是連貫，無論是拍照或遊記，都是既存體驗下進行的考古，旅行才是最難的。經過近兩個小時的飛行，很快就抵達上海浦東機場。通關一路順利，女海關親切有禮，對我說「歡迎你來」。領完行李後已接近中午，首要任務就是搭上磁浮列車進入市區，進駐飯店。標榜可達300KM/hr的磁浮列車(單程50RMB)憑機票可打八折(單程40RMB)。車站本身的「金纜柱」也是相當有教育意義，畢竟大家都有用漆包線製造電磁鐵的經驗。車票本身大概經過幾百次的重複使用，已經非常斑駁了。

磁浮列車果然非常快，只開了約八分鐘就到了龍陽路站，電子看板上還有顯示時速。下了車買好地鐵一日票，繼續轉搭地鐵往民生路站移動。第一次搭乘時感覺指標清楚，秩序良好，心情也跟著舒暢，後來晚上經過到世博區域才知道，誤會大了。出了民生路站，這就是我們所見的第一眼上海─民生路張揚路口。一排有著陽台的歐式建築公寓，寬闊的馬路，以及不太遵守交通號誌的車輛，似乎有些像歐洲，但其實這也只是上海萬象中的一種樣貌。弄清了方向，大約走了十分鐘後就到了旅館。研究了一下地鐵路線，決定先到靜安寺，一路東行。
身處在大廈之中的靜安寺，旁邊就是巨大的久光百貨。雖然有很多的觀光團往內湧入，我們對於看起來如此「新」的古蹟沒有太大興趣。往愚園路方向上發現了變得有些像夜店「調酒暢飲」的百樂門，而常德公寓則遍尋不著，便繼續往南京西路上移動。
(這張照片實在太像台北東區)南京路上巷弄小區與大型商廈並存，大道上衣著光鮮的人們在各國品牌商店「租界」中穿梭，與一道道巷口進去後的里民世界完全不同，只不過正在被拆除的，想必也是很多的吧。
在南京路上我們也找到了「紅寶石」的牛奶小方(小蛋糕)以及非常著名的「小楊生煎包」，牛奶小方相當鬆軟好吃，而小楊生煎包則比我想像的再厚一些，可能是期待太高實際上吃的沒有覺得很驚喜，不過真的是非常多汁，同時也非常客滿。

天色慢慢暗了，我們前往豫園晃晃。豫園的外部說穿了是仿古建築的現代購物中心，抵達的時候城隍廟也停止參觀了。不管這些跨國連鎖店在飛簷底下是不是有些突兀，裡面的客人都沒有少過。在這世博瘋的時刻，豫園到處都是相關商品，還有很多對於西方人來說相當有東方元素的紀念品─扇子、筷子、字畫等等。我們沒有多做停留，就直接往外灘方向前進。
外灘的建築群非常美麗，它們當然不是空殼，早已「再租界化」由外商銀行、高價服飾、豪華餐廳、頂級酒店所進駐經營，樓高視野好，讓有錢的觀光客享受布爾喬亞生活悠閒的眺望外灘美景。那麼沒錢階級的徒步區呢？耳聞外灘「遊客人牆」的盛況，到了現場才知道事態嚴重，雖然眼睛不斷享受美景，雙腳移動卻相當困難，好不容易找到一個平台支撐雙手來拍夜景，馬上就被其他觀光客發現這個好地方身後就排起隊來，還催促我快點拍完換別人拍，這種台北要跨年時才會面對的恐怖場景，世博期間天天上演。
這段擁擠的「散步」道終點是外白渡橋，也就是電影「蘇州河」中的重要場景之一，即使是夜間仍然擠滿人潮，我們便打道回府。在第一八百伴沒尋到什麼碟，便拖著疲累的雙腳到秦川人家吃了點東西，回到旅館休息，結束第一天。

上海小遊(前言)

2010-07-29T21:30:00.000-07:00

雖然我很幸運的出過幾次國，在兩岸來往如此頻繁(且平凡)的時代，這還是我第一次去大陸。大約兩三年前，從老友又升那得知大陸有水陸觀音、迷笛音樂節等活動，心中嚮往著798、白糖罐等地，每次聽聞朋友們從大陸回來都說有多麼進步多麼驚奇，一直想去看看，卻總是不了了之。一切都很巧合的，原本今年規劃退伍後上班前的空檔要參加環島，卻因為自己摔車受傷而退出，而原本沒怎麼關心的上海世博，看了媒體消息後越來越想親眼見識這場群體行動，而更巧合的，因為機位客滿和辦理證件手續造成的出發時間延後，反而讓我們能夠配合參加「鬧上海」這場噪音表演，也因此才順利買到DVD。這一切是多麼的「預料內的狀況外」阿！

(攝於豫園)
有鑒於很少人會來看這個部落格，看的人都很忙，我特地選了張照片作為粗略的註解；雖然這是張隨性照相，它還是透漏了：(1)上海到處很熱 (2)上海到處都有仿古建築 (3)上海到處在建設(4)上海到處都在瘋世博，還有─相機隨時要拿得很高，因為(5)到處都是人。當然，這張照片還是無法顯示出走了很多很多很多路、賣山寨海寶的小販、瘋狂的地鐵、湊熱鬧的人群等等... 如果能的話這就不是照片，而是回憶了。

青春崇拜影展- 你在這裡幹嘛

2010-07-16T09:59:00.000-07:00

即使我不太可能把青春崇拜影展的片都看過，我還是要大膽的說「你在這裡幹麻」一定是這個影展最值得一看的片，這種「飽足感」就像看表演聽完一團之後就知道「恩可以回家了」那種滿足的感受。
(以下會有不少劇情，請防雷。)

「你在這裡幹麻」大體上是一部都會幽默小品，講述都會宅女佳茵與正妹室友Angela以及來自香港的朋友耀華三人之間的小故事。當看見第一幕時就有個驚喜：原來女主角佳茵是鄭宜農所扮演，她真的是好自然，自然到讓人有些忘記這是戲，我想大部份人對她印象最深的應該是最後一幕，不過另外還有一幕也很好，那就是她要Angela幫忙倒垃圾的時候說了句「好不好嘛」，因為她要去買菜，我們都知道倒垃圾幾乎是微不足道的日常小事，但日常小事就是社會的樣貌，這使得兩個角色的形象都鮮活了。

「你在這裡幹麻」的運鏡與場景調度等等都非常成熟到位，節奏明快，配樂也很剛好不會過溢，看到片尾發現了一排小字：London Film School，後來回家查網路才知道原來導演黃佩坤是倫敦電影學院研究所畢業，真是非常厲害。片中有個很棒的橋段，當兩個女生在浴室裡發現排水孔不通時，鏡頭是面向主體的，完全沒有照到理當是髒污的那一面，這時我們只能從兩位角色的動作與對白中了解整體情節，這對演員本身的演技必定是場考驗，而她們成功了。另外我也喜歡片中三位角色一同在沙發上看電視、一同吃飯等等的幾個場景，他們各別坐在並排或三角的位置上，對應著三人之間的張力關係，這張力正是對觀眾的「情感引力」，當耀華和Angela在餐桌上隔空調情時，他們干擾了佳茵和觀眾之間的連線，使得觀眾更加同情，產生一種在場。而最後一幕巧妙的畫龍點睛讓所有觀眾都會心一笑，呼應了前段的電視新聞，讓我想起日本短片集「Jam Film」。

這真是一部看完會十分舒暢的一次到位電影，必看！(還有兩場在7/28,8/9)

青春崇拜影展-神奇洗衣機+午熱+轉筆高手

2010-07-13T06:14:00.000-07:00

短片的美在於它的取捨，不只是內在性的選擇鏡頭情節，還有外在性的選擇：要和其它那些短片一起播放。事實上，一場短片組合的本身就是種固定式的「微型影展」。這產生了不可或缺的矛盾，同場之間幾部片必定互相比較，而這些比較驅使觀眾更加注意每部短片自身。

「神奇洗衣機」是個充滿少女情懷的魔幻故事，色彩十分豐富有如繪本，一切都透過洗衣機互相連結，讓人想起Lepage的月之暗面(far side of the moon)，李康宜和小應的演出十分令人驚豔。「午熱」則是個都會片，充滿港片的暗黃色調和稍嫌俗套的成人情節，似乎離青春有些遠了，不過又看到小應的演出，再度驚喜。「轉筆高手」則是最接近青春崇拜這個主題的偶像青春片，有金士傑、魏蔓、翁茲蔓等偶像演出，純愛情節加上岩井俊二式的純白色調，場景與運鏡特寫也頗有日劇的味道。這讓我想到去年在高雄電影節看到徐漢強導演的作品匿名遊戲(intoxicant)，也是由金勤、張榕容、紀文蕙、小應(又是小應!)幾位明星出演，非常精彩，似乎找偶像合作演出獨立電影有著越來越成熟的趨勢。另外，這三部片的配樂方面還是有些溫情滿溢，真的不用那麼多木吉他的，特別是短片更容易滿出來，如果能像「流浪神狗人」的配樂那麼到位就更好了。

夢20100711

2010-07-11T01:52:00.001-07:00

突然牙痛，張開嘴發現牙齒上出現裂縫，只剩大約0.2cm還連接著，心想我真不該一直吃硬的東西，等下是不是該吃稀飯了，牙醫不知道有沒有辦法。場景一轉變成在醫院值班，還穿著藍色的工作褲。

多雲狀態(1)

2010-02-14T07:59:00.000-08:00

「悶」已經成為現代的主要命題，更悶的是，現代人真是怎麼也找不到原因在那。事實上，「悶」是一種驅動消費行動的潛意義，使人不斷的浪費、不斷的懊悔、然後再不斷的繼續浪費，循環地支撐著資本主義的生存。這是社會上大多數「中流人物」所造成的。所謂上流、中流、下流的分野是來自「肯定」與「否定」─上流人物透過肯定別人來肯定自己，下流人物透過肯定別人來否定自己，中流人物透過否定別人來肯定自己。中流人物總是要確定自己買的東西是限量的，吃的東西是私房的，而那些做著類似的事的人們好像討人欣賞，但仍是差他一級的。我們的政府與主要企業非常小心地維持中流人物的比例，唯有依賴著這群不斷上下湧動的中流層，才能供養這個龐大的社會。

近鄉情更怯

2010-02-12T23:04:00.000-08:00

很久沒連絡的人好像就不好意思再連絡，很久沒寫的網誌好像也不好意思再寫。

當兵到現在終於過了一半。回想起認識的朋友們一個個去當兵的這些年，直到我自己也進去裡面。朋友的聚會開始圍繞那些固定的話題：當兵有多麼的機八、退伍有多麼的爽、上班有多麼的機八、下班後有多麼的爽。那些電影呢？音樂呢？思想呢？就像很久沒人提起的事情，好像也不好意思再提了。

剛入伍的時候很愛寫日記，上船後沒有自我的空間，就自然而然中斷了。畢竟寫日記是很赤裸的狀態，應該沒有昆蟲會在天敵環伺之下貿然脫皮的吧。沒有特別輸出些什麼，任憑各種想法在心中不斷沉澱累積，也是一種很難得的事情。為了寫日記而寫日記好像會被迫用放大鏡去看每一天，不過真的天天寫日記或許可以產生某種力量也不一定。

每次都有人會問，當兵對你最大的改變是什麼？我覺得這就像出國一陣子回國之後，總是有人或自己會滿心期待因此產生什麼偉大的變革。事實上，說沒有改變是不可能的，但這種改變非常難以回答。真要說的話，每當我放假踏出哨口的時候回頭望望大門，都會有種又複雜又純淨的感覺不斷滿溢出來；外面的世界沒有任何人在等待著我，一切取決在我的感覺，是26年來從未體驗過的。

最終我還是自言自語了一番。

收假的陰謀

2009-12-16T23:37:00.000-08:00

收假前的三小時，你在做什麼呢？從小我們就被教育要提早準備，最好是一放假就準備收假，才不會回到學校、公司、部隊裡手忙腳亂。但這是真的嗎？

早早把東西準備妥當的人，並不會就此放心，反而會因為無事可做而萌發焦慮，腦內開始自動執行假期反省運動，而通常這類人都是自我要求非常高的，在檢討之下，必定假期中有許多可改進的地方，於是最後三小時黃金自由時光就在懊惱中結束。至於慌慌張張收拾東西甚至該買的東還沒買的人，旁觀者看得心驚膽跳，但他們平常早就習慣丟三落四，少一兩樣又有什麼關係呢？事實上，在這樣短促的時間內，反而可以磨練直覺反射和抗壓強度，有如游擊隊般在無法思考的狀況下，仍能對主要敵人射擊，平常我們以為「匆匆忙忙中一定會忘記很重要的東西」反而很少發生。更何況，假使明明是提早了好幾天整理東西卻還是忘記，這才讓人恐慌是不是腦子出問題，但這時我只會被教育：再提早幾天準備收假！

每個人都玩過瑪利歐吧，吃到無敵蘑菇的時候是努力往前亂衝，還是仔細選擇要走水管還是平地呢？

回來吧！異邦騎士

2009-12-11T05:27:00.000-08:00

島田莊司的「異邦騎士」到底有多好看呢？當我一拿起這本書，馬上愛不釋手的讀完，並且自此一看到島田莊司的作品就二話不說借回家看。我個人將「異邦騎士」歸類為社會寫實派，這也是我所偏好的類型；不過，對於「本格」與「社會」等等分野暫時按下不表，先看看「命名潛意識」吧！首先，島田莊司聽起來不就像格鬥家嗎！這個名字真是帥氣萬分，已經成功了一半。再來，「異邦」加上「騎士」這兩大引人入勝的元素，讓人回想起經典垮派電影─逍遙騎士(easy rider)，雖然故事內容並沒有太大關係，綜合這兩者，我們潛意識上已經翻開這本書的第一頁，眼睛當然也跟著看下去。

社會派的推理小說對於以鬥智為依歸的本格讀者來說，勢必少了許多挑戰性，「知道殺手是誰最重要，他的社會關我屁事！」；但私認為社會派對於推理小說是有著升華作用的。本格派推理小說環繞著謎題，讀者和作者雖然像在下棋鬥智，但兩者眼光是一致的；社會派推理小說將箭頭往社會射去，不只是「who is the killer?」，還要問「why they killed？」其實殺人事件在現場建立瞬間已經定格，但社會許多角落還是不斷發生各種案件；於是，殺人事件是表象(症狀)，其下抽絲剝繭展露的社會問題(疾病)才是核心。當推理小說能產生解謎以外的意義，便能超脫大眾文學的位階，而在娛樂以外有更多藝術性。

異邦騎士屬於島田莊司的「御手洗潔」系列，雖說它是個類似偵探的角色，但讀者視野仍然一如推理小說的公平客觀，而這樣固定角色的建立也成為作者自我投影的抒情空間，能有更大的寫作彈性。這本書的情節有如阿基郭利斯馬基的「沒有過去的男人」，由一個失憶的男人開始，接著產生一連串不可思議的故事。當然它沒有那種芬蘭的寒冷，而是充斥著日本的熱烈─如果沒有被翻譯隔閡退燒太多的話。

附帶一題，島田莊司的照片確實就像個會飆車的大叔阿！

餐桌上的聲音殺人事件

2009-09-04T23:10:00.000-07:00

A市某家小旅館發現了一件兇殺案。死者是個約四五十歲的男性，身上沒有任何傷口或毆打的痕跡。死者的口袋裡發現了一張紙條，內文如下：

「這是來自世界上無法忍受他人張嘴吃飯聲響的受害者發出的警告：

拜託，我們早就警告過了吧？你們這些吃東西時總是嘖嘖做響的人，這不會是最後一個，請今天開始把嘴巴牢牢閉上，不然那天你的嘴巴被縫起來必須要從屁眼吃飯可別怪我們沒事先提醒。你們可知道當嘴巴張開，空氣在你們的舌頭間攪動所發出的啪搭啪搭聲音有多麼可怕嗎？對於耳朵靈敏的人甚至能從中被迫了解你到底加的是醋還是醬油。難道你們沒思考過為什麼嘴巴有閉上的功能嗎？」

根據鑑識科的判斷，這張紙條的字跡完全無法從單一人犯案進行解釋。而進行屍體解剖時，發現他的胃中有大量未消化的食物，但卻沒有任何嘔吐的跡象，口腔內也沒有任何外力強制灌食的傷口。於是驗屍報告為。鑑識科一名不願具名的資深人員表示，某些人在首次嘗試閉嘴狀態下吃東西時，因頻率共振回授之故，可能會突然聽見極為巨大的咀嚼聲，其分貝因人而異。但由於職務上的關係，他不願意再次進行解剖。

捷運即興快記

2009-08-29T18:28:00.000-07:00

前天在捷運上看到一對洋台情侶─外國男與台灣女，台灣女穿著淡藍色的蛋糕洋裝淡藍色的牛仔熱褲，和一雙金蔥運動鞋(看起來就像你老媽洗鍋子用的軟軟的鋼絲絨)，還有一臉的妝。她一下子翻翻男伴手中的書，一下子教他一兩句中文。外國男手中的書是「The Ascent of Money」，他低著頭一手拿著書，一手提著他和他女伴的包包，他的黑色包包自然是有型的(和你老爸用的土色方正不知那種倒楣動物做成的臭皮味公事包是不同的)，然後同意注意讓過給上車的乘客又點點頭嗯哼地回應女伴。台灣女以國標舞起舞的姿態抓著桿子傾向她的男伴，外國男則垂著頭盯著書，於是你只能看到兩道V型的眉毛和高挺的鼻樑。我不禁想起我也在捷運上看過幾本書，也會隨時注意先下後上，注意上車後要往內走，特別是垂著頭盯著書我更是毫無問題，但單手拿書的姿態恐怕永遠比不上外國帥哥好像在拿劍一樣的帥勁，只會被找座位的旅客用嫌惡的白眼說「借過」實際上是「你拿的書擋住我的去路了」。真是不好意思，不是外國帥哥還擅自在捷運上看書，我深感抱歉。

夢20090711

2009-07-11T09:02:00.000-07:00

我和一對男女情侶走在地下都市，它的入口很像台北車站地下街，下去之後有高高低低起伏的各種商店，常常在爬坡和下坡。男生有窪塚洋介的感覺帶著毛線帽和背背包，女生則是日系打扮。男生很沉默，女生滿臉無聊的樣子，我便想一些話題逗他們笑，效果還不錯。後來男生發現有個垃圾場的入口可以通往另一個商場，兩個人很高興的把成堆的垃圾往外挖。我跟他們說，如果等下上面的世界開始下雨，我們要站到高一點的地方。

後來我們繼續走，我繼續想著話題。女生好像越笑越勉強，我也察覺到了，就問她：「妳是不是覺得我講話...」她說：「你講話很像一個人。」我說，像誰？她說：「小早慕。」我說，我就知道。

這個奇怪的名字像是片尾名單一樣釘在我的夢中，然後我就醒了。

鄉親們拜託了要來看【Don't Wake me up】7.29 the wall

2009-07-05T03:15:00.001-07:00

時間：2009, 7, 29 ，禮拜三
地點：The wall，台北
票價：預售500，現場700

這回為什麼非看不可快往下看看陣容：

黃金A咖：場場爆滿的暴衝電子搖滾spacecake！女主唱正妹黃雨晴有人說她是台灣樂界的Karen O！這種明星魅力你懂嗎！不管什麼O最麻煩的一點這是他們的最後一場，錯過的話就什麼O都沒有了！

白銀A咖：發行新專輯的日本數學搖滾天才百景(Hyakkei)！野台的美好回憶，驚嘆的精準對拍變換與旋律，三人風塵僕僕即將來台，新專輯一起帶來賣讓你省運費回家繼續聽！

動物掰咖：sloth scamper！和兩團A咖一起表演我們也非常緊張！我們也是最後一場！(這次是真的)

所以說，拜託來看了！

Sloth Scamper Upcoming show：6/14 @ the wall

2009-06-12T12:26:00.000-07:00

(謝謝apple lomo精湛的拍照術)

有一天我打開電視，看著電視節目「大學生了沒」，裡面好多我從來沒在大學裡看過的美女在講著五顏六色的大學生活，我再次體會到我有的只是「大學生沒了」─是的我終於畢業了，和sloth Scamper一起畢業。好吧我承認以上只是為了宣傳表演所鋪的爛梗，雖然會看這個網誌的人少之又少。在這炎熱又常突爆大雨的畢業季節，Sloth Scamper要在周日(6/14)於這牆(the wall)演出應該是"台北"的最後一場(今天發現小草地有上)，這個周日要和拍謝少年以及阿飛西雅同台。

所以說，之後有一陣子不會再看到現在這樣的組合。說明這是最後一場，一點也沒有要賣弄感傷衝票數，對於沒什麼樂迷的我們來說這實在做不到。

說掰掰，因為，就最後一場了罷！Yo！！來向我揮個手吧！

自我介紹

2009-06-03T09:18:00.000-07:00

做為一個不善於社交的人，我從小就以為「自我介紹」應該是種很單純的行為─我今年幾歲，我住那裡，我念些什麼書，我的興趣志向是什麼等等，讓陌生人們很快可以得到一些「我」的資訊。「我」介紹「我自己」，它應該是沒什麼好思考的，是某種無法改變的東西，而且人們也不可能透過自我介紹就深入了解我；所以我每次都很快就講完了。直到和越來越多不同領域的人接觸，我才恍然大悟，他們講的自我介紹和我完全不一樣。自我介紹，根本不是從「自我」為出發點─應該倒過來說「介紹自我」，最重要的是進而和他人發生關係。那些無法營造關係的，一點也不必說。唉，這就是「社交」吧！難怪我的自我介紹總是相當失敗。

看過越來越多人生動討喜的介紹自我，我才知道核心其實不是「我是什麼」，而是它的潛意識：「我和別人有什麼不一樣，所以你值得認識我」。怎麼開始無所謂，人們重視的是要營造怎樣的自我，還有別人想知道些什麼，能不能搭起橋樑，讓心中所想要進行的事情在上面移動─通過口試面試，簽合約，交男女朋友，推銷產品。有的人會先講個什麼生活中的小故事引起聽眾的注意，有的人有好記的綽號和時尚的名片(通常他們都有付英文名字)，有的人會微皺著眉頭，笑著說自己是個「有點怪怪的耶，總是喜歡和別人不一樣的東西，常常會想到一些奇怪的想法就睡不著覺，大概是外星來的吧」的人(雖然我以為這種說法會害人胃潰瘍，但很多人都愛這套；真奇妙，人類的身體真的很有彈性)。聽完這些成功的自我介紹後，都可以牢牢記得幾項明確的人格特點，然後像洗腦一樣和他們進行下一步。那麼，這樣能夠深交嗎─幹麻這麼「認真」？這在凡事求快的時代，深交就是一種浪費。「認識最重要啦！」對吧，這社會上的人都那麼寂寞又焦慮。

所以我想了想，還是不要自我介紹好了。

德州回味

2009-04-20T09:21:00.000-07:00

當三月十八號晚上我和一群好傢伙們，在美國德州的派瑞許樓下(Parish Downstair)努力的表演時，我開始有點擔心回來之後要面對的失落感，搞不好會變成廢人之類的；結果，除了轉機實在很疲倦以外，我非常平順的度過這一個多月，高高興興的吃吃喝喝睡大覺，連時差都只有一點點，害我都不能在精神不濟的時候酷酷的說─「不好意思，我剛從美國表演回來。」唉，真是一點也不搖滾。雖然我還是很懷念在街上到處都是表演到處都在排隊到處都是鬼七八拉的怪人，還有綠頭髮的批薩可愛小妹，回國後的一切還是像停電後突然來電一樣，瞬間又恢復了正常運轉。

德州之行除了看到了很多非常了不起的樂團，更加更加了解自己的渺小以外，還做了不少婆婆媽媽的事情，包括拜訪Joyce大大(還吃了很好吃的印度料理)，吃烤肉喝啤酒，享受乾爽的氣候，在街上無所事事的晃來晃去，去德州大學附近逛街買東西，溜溜滑板，非常短暫的體會一丁點美國生活。詳細的遊記可以拜讀洛肯和阿康的網誌，我看完他們寫的遊記之後，好像又再去了一次一樣。那麼，SXSW很有名嗎？怎麼以前都沒聽過？其實我以前也沒聽過，我真的不知道怎樣叫做有名或不有名─無論如何，即使是在有名的音樂祭表演，也不等於就很怎麼樣，很多事情真的是只能自己覺得怎麼樣就怎麼樣，然後永遠不知道別人到底覺得怎麼樣─媽的，有人看的懂我到底在講什麼嗎。所以錄專輯真的是太重要了，我真期望有買的人能夠聽不只一次而且能超過十次，然後哪天讓我們知道一下覺得怎樣。畢竟我實在是第一次，搞不好也是這輩子唯一一次在美國表演而且還在舞台上離地的跳來跳去，看見貝斯音箱起火，鬼吼鬼叫破英文Hello Austin!! We are Sloth Scamper from Taiwan!!!，還差點衰倒，真是賣老命。

謝謝一直以來都有貴人願意幫我們照相，我真的不會唱歌，我只是在靠近麥克風啦。

尷尬的小晚

2009-04-11T10:51:00.000-07:00

我第一次聽到「小晚」這個用法是來自於一位修行者，他平常的工作是收拾資源回收，然後周末就去山上或海邊繼續撿垃圾當外快。那天晚上，我正準備把寶特瓶丟進普通垃圾桶，他突然出現在我背後，大聲的說：這不是可以回收嗎。我連忙說，阿，對阿，我忘了。他說：真是個小晚。我追問他小晚是什麼意思，他說，小晚就是比晚上還要小；我問這種問題的時候，小晚又更加的小晚了。我覺得面紅耳赤，想要爭辯些什麼，他已經不見了。

現在我好像已經懂得小晚是什麼了，但是還是沒辦法清楚的告訴你。比如說，如果你自做聰明的說：那今晚算是小晚嗎？那就真的是非常的小晚。尷尬的小晚最近一次發生於上周末sloth scamper在墾丁春天吶喊所製造的一場尷尬表演，台上沒聲音台下也沒聲音(因為台下沒什麼人)，但還是有幾位熱情的朋友來買CD，讓人覺得太對不起這個世界了。

橘富士山德州移行

2009-03-14T01:18:00.000-07:00

經過這幾個月的連續轟炸，今天晚上！樹懶旅行團終於要上飛機前往德州了！

希望橘富士山能夠好好的在國外生根長大！變成更雄偉的山！

然後！要謝謝有買專輯，還跑來這邊留言的朋友們，每一張專輯都充滿著感謝！

請繼續加油！

下一回應該是3/26日，到時見！

國際障礙（international obstacle）

2009-02-17T07:37:00.000-08:00

現在是兩千零九年已經過去兩個月（我還是偶爾會把日期寫成兩千零八年；可能要到兩千一零年的時候我的手指才能開始體會「兩千零九年」這幾個字原來是這種感覺），我站在某個房間裡，這裡冷氣特別強，但裡面早就滿滿的擠著各國菁英，他們都是來這裡學某樣東西的；只有我是因為不得不在這裡而在這裡，光是這點就讓我有著第一種程度的自卑感，而搭不上他們熱烈討論的大聯盟問題，又不擅長在正確的時機大笑，第二和第三種程度的自卑也一起到來了。但我沒辦法在這個時候逃走─無論如何都不行（不然怎麼叫做不得不呢），我只好避開可能會引發交談的眼神們，暫時先關心地板。沒想到，地板上早就畫好繁複的動線，聽說是前一個月秘書就統計好每個人本身具有的社交能力畫出來的。我仔細的對照著眼前的黑人白人印度人，他們走的路線上都有一行小小的名字，有些還真是厲害阿！足足有七百多個轉折點，平均可以和每個人講到六個話題。我暗暗找著自己的名字，看了半天卻完全沒有，急的頭上都冒汗了；突然，不知誰拿出麥克風，要大家開始一個個自我介紹，我頓時頭暈的要命，腳一軟蹲低下去。我擔心著會引起眾人的恐慌而注意到我，沒想到什麼也沒改變，大家互相推辭著誰該第一個講。我頓時放鬆了不少，正把腳抬起來準備盤腿而坐時，發現我腳下的這塊地板像是刻意留白似的，什麼路線都沒有通過，一行小字平凡的寫在旁邊─國際障礙（international obstacle）。

　　真是不好意思。

快轉時光

2008-12-30T09:06:00.000-08:00

(容我用最有潛力的少女樂團─後馬的主打歌當做我的標題。)

每次到了年終的時候，我們總是開始說：怎麼過得這麼快。

是阿，怎麼那麼快。不管我們在跑道上曾經多麼努力的跑，快樂的時光永遠都是存在看不到終點的時候。只要衝刺線浮現在眼前，好像什麼都要結束了。但是，我想兩零零八年對於我或者許多同在小行星宇宙的好友們，一定會是最難忘的一年。零八年，它有著Feu!的告別演出，慢燒機的復出，炸羅漢與氣送子的表演，還有樹懶幾場漂亮的打擊，然後有些本來陌生的朋友們，也因為音樂或是音樂人的關係而與我們為伍。我自己渡過一半的實習醫師生涯，雖然總是有些不為人知的辛苦，手掌也因為常常拿空針的關係長繭了，不過從前對於醫生的疑惑開始找到一些線索，而某些錯誤的幻想也已經看清了。時常和人接觸，又時常保持陌生，我對於「人生就是如此」之類的結論保持更保守的態度─畢竟這種話對於很多人的無法意料的一生來說是種侮辱。對於生命，我只能充滿畏懼。

我一向是個沒什麼耐心的人，也沒有心力去快轉著零八年然後細數這其中所發生的一切。這些年來我最大的體會仍然是孤獨，這個構成人類最大意志力的來源，同時也讓人痛苦。因為孤獨而堅強，為了堅強而孤獨，無論這是不是個用得稱手的武器，或是正在耗弱自己，隨著年歲增加身上孤獨的成份只會一直成長。我們勢必會和更多的人說再見，和更少的人開懷大笑或暗夜長談，面對更俗氣的人情世故，在連續劇與報紙的話題開始攻佔話語的空隙之前，好像也沒什麼好說的了。我們都是自由的，也只能如此。

兩零零九年，有很多的事情都要開始改變。讓我們再次攜手，豎起耳朵，時間流動的聲音又開始響了。

三層式噪音野餐

2008-12-21T09:18:00.000-08:00

12/14的表演已經落幕了，它不只給我一段快樂的時光，又給我三個層次的失落感。或許這樣形容看起來很鳥，不過人還是要有自知之明的，寫一些好話自我安慰的年紀已經過去了。對於慢燒機與survival kit的稱讚，我想就不多說了，說的再多也遠不及allen說的好。不過我還是要說它們非常棒，一張票能看到它們表演實在就完全回本了，它們的突破絕對是無人能及。至於樹懶方面，原本我在表演前練團對三首新歌有點信心，但表演後其實我也知道大概觀眾們是怎麼想的。我實在很討厭說我盡力了，當然我更討厭別人總是說阿你都很忙拉，應該沒時間好好做音樂啦什麼的。你們說的都是對的，總是對的事情讓人堵爛。我不想讓這次的心得變得又甜又好吃，那樣看完只會脹氣；當然我更希望樹懶的同胞們看完之後不要生氣，你們都有獲得很正面的肯定，比如說小亦一表演完馬上就被徵召當新團鼓手，阿康被後馬告白，還有總是在搞實驗的洛肯連KK也驚嘆。你們應該都知道我所寫的只是在寫我自己而已。

這次的表演總體上真是非常超值，而且團序的安排剛剛好，聽完我們的轟炸後中間的survival kit讓人休息，然後最後慢燒機瘋狂的表演把所有的聽力與體力榨乾。這就像是打開三層式的野餐盒，最上面的一層可能是小雞翅日式章魚燒披薩還有起士條之類的，然後中間是涼拌木瓜絲和綠茶蒟蒻，當吃的有點飽之後最下層打開卻是海景佛跳牆加上大宇宙燒賣，這種感覺實在是會昏倒的。

恩，我真的很希望哪個聽完之後覺得很好聽的不認識的人能夠告訴我一下。

後馬的快轉青春

2008-12-19T19:48:00.000-08:00

「後馬她們真的是沒在怕的」。

這是我看完表演後最強烈的感受。後馬樂團(HOMA)近來連珠砲的表演中我只參與到兩場，雖然答應要寫的溫洲公園表演直到現在才寫，所以乾脆連12/20的一起寫；我想，有些印象還是怎樣都洗刷不掉。以溫州公園那場表演為例，那天她們大概七點到場地才開始準備；一般人應該都緊張的要死，她們還是神色自若的把整個音場都弄好(還點名問我外場可不可以，嚇死了)才開始，特別是身為主唱的亞遜把聲音都試到好，雖然她看似強悍(手拿Gibson刷破音又唱破音，不強悍嗎)但內心其實是相當少女的，所以咬字特別清楚。

後馬的每一個人都相當有特色，當然共同的特色就是一點也不怕。很少看到有樂團都站著不太動卻不會給人害羞的樣子，反而是一種藐視的感覺─除了吉他手雅蘭比較溫柔一點，鼓手貝斯手姊妹展現的都是女王的狠勁，亞遜就不用說了，是美青的狠勁；雖然這兩場表演在明明是平視，卻還是有仰望的感覺。實在太難說明了，一定要現場被藐視看看，很有感覺的。

12/20號的表演我粗估可能有近百人到場觀賞，表演完還有一堆粉絲合照；看到這樣子我想就可以放心了，她們一定會是零九年的少女界扛霸子。這天多了首有著電子味道的新歌，應該是叫「reverse」；它還是保有後馬愛用的多段落編曲法，然後在某個地方轉彎了。對我來說，後馬是個樂器樂風的霸道混搭；有時鼓正在打著花草，下一段就變成硬式搖滾，貝斯正在彈根音，突然又站的很前面跑出花俏的旋律，吉他有時和人聲互相吟遊，有時又暴衝；我認為她們有著後搖滾的精神，而沒有後搖滾的沉悶低谷，太膩太重的東西已經剔掉，變成緊實而高潮不斷。當然，每個人喜歡的東西有其範圍，聽見後馬的某些太那個的段落，我還是會不禁在心裡說：「靠，這...她們真敢！」但其實這是不可多得的好處；如果都是很順耳的東西，那就沒什麼意思了。而且我想她們一點也不在乎這個，因為她們真的沒在怕的。

那麼就明年見了，後馬！

Upcoming Showcase：12/14 @ the wall

2008-12-09T06:42:00.000-08:00

繼上回10/12號的表演，sloth scamper於12/14，也就是本周日將要在the wall再次登台了；這回和慢燒機以及survival kit一同表演，取名叫做【mammoth returns】─也就是長毛象回來的意思。雖然取名字多少有些做作，但有名字讓我畫海報容易許多。冷颼颼的冬天到了，出門總是讓人退怯，最理想的事情好像是(和別人一起)躲在被窩裡；不過，如果被窩有點空曠的話，其實也不必沮喪，沮喪也沒什麼用；戴起手套，圍起圍巾，來看表演吧！吵鬧之後的耳鳴是最棒的。當然，如果有個好傢伙能和你一起來聽表演就太好了。

近來一面抵抗著社會化，一面抽取少少的時間練團做著音樂，盡力嘗試新的東西，一面畫點海報或小宣傳，然後盡量不要感冒生病，因為低落的精神會浪費掉本來就已經不多的時間。這次的海報就和我乾澀生活一樣，已經沒有梗了，那些可愛美好的故事已經遠去，我只想盡量的把毛茸茸的感覺畫出來，然後給牠一點點動感；剩下的不過是怎麼樣面對現實而已，應該是這樣吧。

說著說著又和音樂沒有關係了。

暴力小音─sounds like twin spirit

2008-11-26T04:29:00.000-08:00

沒有意外的話，本周五(11/28)晚上七點左右 (天色應該已經臨暗了)，我和tujiu將以《氣送子》為名，在溫州公園參加台北教育大學藝術與造型設計學系畢業展的演出；到時會以上面這張小型專輯《聽來彷若雙子精神》做為即興方向，器材或許是輕裝的合成器與混音器─不過隨時有什麼變化也不一定。除了製造聆賞的折磨外，最重要的目標其實是替接下來的美少女樂團《後馬樂隊》暖場；據說她們每個周末都在表演，檔期一路都排到美國日本去了，能擠出空檔真是萬幸，而且她們的新歌《G先生的悲傷》還推出了旗鑑版，不可不聽。所以說，到時見吧。

超越想像的後道─後馬樂隊

2008-10-23T05:22:00.000-07:00

一個全由少女們組成的樂團或許讓你期待，但又怕「男女平等」的帽子扣上來(全少男組成的樂團就不期待嗎？這是父權做祟OOXX...)，所以只能偷偷幻想；不過，如果你知道她們唱英文又唱中文還飆高音，有時是indie/alternative，有時是無法形容的東西，再加上這張青春的照片為證，我想你一定可以期待更多。後馬樂隊(HOMA)組成至今快要三年，她們和大多數的樂團一樣曾經停留在創作瓶頸，如今後馬通過考驗拋下少女維特的煩惱，準備踏出成熟穩健的腳步；聽著她們仔細處理的每個橋段，一段段天衣無縫的銜接下去，暴力吉他雖然身為Gibson卻時常彈著古意旋律，而溫柔吉他總是在關鍵時刻助功，在底下流動的是富有感情的貝斯聲線，還有充滿變化偶爾爆炸的鼓擊，眾人就這樣一起向前。即使偶爾走音或是漏拍，這些也和我們的時光一樣─快轉就對了。

本周六(10/25)這些少女們就要在當代藝術館表演了，而且一出發就是連三場表演，想要看看她們真面目的人請一定要帶著相機前往。雖然這週六台北至少有四組團體演出包括下午的spacecake，晚上的Camera Obscura，還有草梅救星，不過她們剛剛好在五點表演；即使這四團全都看也完全不會衝突歐。

如果真的沒法來又想聽，她們還有以下兩場：
11/08（六）湖口勞軍(這我也不知道在哪裡，很神秘)
12/20（六）下午五點典藏咖啡館MOCA店

最後，後馬真的一直讓我想起某個樂團；但我真的不好意思說。

sloth scamper @the wall 20081012─會後報告

2008-10-19T01:48:00.000-07:00

副標題一：非常高興能幫阿路米爾(alluvial)與太空蛋糕(spacecake)暖場！
副標題二：Kill！
副標題三：謝謝大家！
表演完之後寫心得好像有點太社團活動了(請於十月底之前交到課外活動組並且給指導老斯蓋章)，不過對於下一場表演還不知道在那裡的我們來說，確實這個晚上很珍寶(珍惜又寶貴)也很焦慮，焦慮到我在手腕寫了「kill」希望克勞薩二世大人也能夠給我們一點力量；不過真的寫太小了，錄影都看不太到。
雖然當天彈錯了一萬個以上的音，總體上還是順利的結束了，非常感謝好友小帕義務當PA，又升當攝手，以及這牆的工作人員們，特別是內場的克拉克先生還有外場的音控小花先生，容許我們把音箱搬來搬去，還有超時的setting時間。當然還有許多來聽來看的老朋友與新朋友們，我就不一一點名了(況且很多名字我也叫不出來)，這些音樂都是給你們的，希望你們也有一個蠻好的晚上，這是很真誠的！不過回家後的耳鳴我只能說不好意思了。為了這場表演我們特地做了樂團的T恤，因為聽說現在文藝青年都很潮，有這類周邊商品或許會讓好感度大量上升；在此又要特別感謝印樂網趕工幫我們生出成品，當天我也很無恥的穿上台，真是有夠緊(張)。不過這一切都比不上配備有正妹的太空蛋糕，他們上台的時候我就被許多洋溢著笑容的少男少女們給擠到後面去了，這和sloth scamper在表演的時候，我偷看見台下發現大家好像在解數學證明題的困惑完全不同，強！雖然我也不懂正妹大象究竟是在幹麻，不過正妹做的事應該都是對的吧。聽著太空蛋糕的音樂，表面上很動感甜美可是裡面又有一種很心酸的感覺，我不知道那是來自於某個吉他和弦，某段歌詞，或是某個根音行進，或是舞台上的樣子，或是這一切都合起來造成的，那像是到處衝撞碰傷的亂七八糟之後還是把醜醜的傷口都給你看；真是很聰明的一群傢伙，太酷了。台灣需要你們。

首場表演的另一個必考重點是我們copy了my bloody valentine的歌曲soon，大概練習了7.53次之多吧，這首原本是要送給大家的好朋友allen大大(outsiders)，可惜他因為當兵沒法看到，後來他也沒過問，只一直問說到底有沒有幫他買太空蛋糕的ep還有簽名。後來聽出來那首是MBV的人好像不多，大多是「你們有一首歌大鼓很重的很好聽耶」，不過也有少數幾個人聽出來然後覺得還蠻好的，我想這就夠讓人雀躍了。說到太空蛋糕，這次優拉來台(聽起來好像颱風)的時候跑去聽，剛好遇到黃雨晴和阿焙，我想起某一年野台看到他們一起表演優拉的little honda─能目睹台灣樂團界最強男女主唱合唱我最喜歡的一首歌真是太酷─然後我想起上次feu!表演，阿焙allen還有我合唱Tom Countenay，當這一切回憶在打轉的時候，聽到優拉真的又在眼前唱起了Tom Countenay，我想唯一能做的就只有哭和跳了，謝謝你們，謝謝優拉，然後拜託無法在場的allen看到這裡時不會太生氣。真奇怪我怎麼會寫到這邊來。對了，抱歉當天表演完出去打混，回來時alluvial就快結束了，所以沒有太多的心得，西打真是不好意思。

最後，我要感謝一下sloth scamper的各位小隊員，雖然大家都已經蠻熟了又感謝來感謝去挺肉麻的，不過經過這麼多次(其實也沒有很多次)的辛苦練團我們終於有一些自己聽了也蠻高興的小音樂，我也不知道那天我們之中的誰會碰到要出國要工作要換環境的問題而可能要暫時休息，不知道想像中的錄音那天會開始動工，想像中的去XXXX表演會不會成真，不過要當兵的應該只有我。在苦惱這些之前我要說的只有：下次練團見，see u！

10/12 (Sun.)【Somnambulate in Fuzz】@the wall

2008-10-06T06:22:00.001-07:00

Artists:

Sloth scamper

有次我們在寵物當家這個節目，發現樹懶實在是太從容了，就把牠拿來當做團名。樹懶做什麼事情都非常緩慢，從一本童書叫做【好慢、好慢、好慢的樹懶】就可了解，連說三次好慢表示牠們真的讓人很不耐煩。不過，再三強調我們不是慢活團；聽我們的音樂邊冥想或做瑜珈一定會中風的。為了妳/你的健康，請一定要來聽聽看！

Allen(outsider大大/sugercube/Inside MyHEAD):

「錯過Sloth Scamper的首演比錯過優拉的再次來台還要令我失落。」

Alluvial

阿路米爾（alluvial），２００７年３月組成，歌曲走的是迷幻且空間感的風格，就像是「傷口後/剛長出來的粉色嫩肉」。團名來自於大英線上百科。其意思為沖積扇：峽谷出口處河川所挾帶出之鬆散沉積物，當河流流出谷口時，擺脫了側向約束，其攜帶物質便成為沖積扇。曾於07年底，與Come With Us所發行的跨年合輯Like a Star中收錄了一首【擦掉橡皮擦】，並在08年5月，開始發行純手工自製的demo專輯，一共收錄八首歌曲，不管是歌曲混音編曲，以及專輯的設計與包裝，全部都是樂團獨立製作完成！

小愛(Rosielx):

「剛剛有人問我alluvial是什麼，我講沖積扇，他聽成臭雞蛋...」

Space Cake

06年春吶前夕正式組團表演，07年參加春吶演出並發行首張全自製EP，08年發行第二錄音室作品『我的心中沒有愛』（喜馬拉雅唱片）。06年底開始持續在台北的live house舉行不定期表演，也曾參與草地音樂祭、野台開唱等活動演出。Space Cake的音樂每個時期都有不小的差異就連我們也說不出個所以然，也許你也可以聽得出來我們的進步，但我們也只是想在只有一次的青春歲月中捕捉住某些屬於我們或這個時代或這個城市的神韻。或許可以這樣說吧，玩什麼音樂都沒有關係，自己開心最重要！

酪啃: 「第三團確定是Space Cake！」

→ mandyshaqla:喔耶!
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Sloth Scamper大概是兩千零八年六月開始的事情；從創作到團名到宣傳小海報，不知不覺一氣呵成的完成了，現在終於能有一點小小成果，而且可以和西打的Alluvial還有偶像級spacecake一起表演，緊張度五星級。老實承認這個海報就是我畫的；旁邊畫的一團東西是蛋糕，然後沖積扇在意象裡面了─對，就是意識流派畫法，我真的有畫進去。幾天後，大日子就要來了，這個秋高氣爽的天氣，希望能夠成功，也希望大家能來看！ (雖然不知道有誰會看這個網誌)

Movie: Collage of our life[戀愛寫真](內文包含劇情)

2008-10-01T07:18:00.000-07:00

這部浪漫電影或許是文藝少男少女們，在文藝小宅裡約會看片的好選擇─雖然它有點俗濫的劇情，是為注重創意的文青們所不屑的。不過若真要使用的話，請小心它微量而突如其來的邪典(cult)成份。

(以下包含劇情)
有著天生的直覺，能出國在充滿題材的城市攝影，作品又被藝廊相中而開展，這應該是每個藝術家的夢想。「collage of our life」其中的「our」指的是松田龍平和廣末涼子所飾演的一對喜愛攝影的戀人；至於「collage」指的或許是他們共有的攝影─無論是攝影的過程，大量的相片，擔任媒介的canon相機，或那些不斷出現的橘子。因為攝影而結合，但天才女友的光芒遠遠壓過自己，嫉妒與比不上的心態又讓兩人分開。攝影本身既是一種紀錄，又是一種創造；攝影家可說是位解剖者(dissector)─解剖並不只是把時空平整的切開，而是斟酌著力度與方向的探查結構；有時要翻開這個，有時要破壞那個，況且有些結構是已知的，有些是未知的，在自我的意識和外在的變化中逐一展開，這過程中勢必有某些時空是被改變的。

這部電影雖劇情簡單，它剪接的大量美麗照片和精緻場面配置，讓它十分賞心悅目─這幾乎是日本電影的慣例，松田龍平的夢幻攝影小宅掛滿了照片和搖滾海報，雖然東西很多卻收納的過份乾淨，相對於到了紐約之後的一些單調搏弱的室外景，日本電影在小型的「電視空間」(就是日劇所用的攝影棚規模)常常能處理完美(有時過份完美到了不真實的地步...不過什麼又是真實呢)，到了大場面就有些喪失安全感而不知所措。於是那些紐約黑幫雖然行為暴力，看起來還是像日本搞笑節目裡的和善老外。但這些若看成是一種邪典(cult)的表現，包括之後幾場荒唐的打殺硬仗，這無非讓純情電影增加更多色彩。

當然，其中某些鏡頭還是讓人有點臉紅心跳，雖然有些生硬；畢竟有美女在，怎麼樣的劇情都是合理的。

Movie: Little Miss Sunshine[小太陽的願望](內文包含劇情)

2008-10-01T01:46:00.000-07:00

雖然一開始聽到這個片名對它有些害怕；拜託，不只「小太陽」，還「願望」耶！該不會又是教育我們要擦乾眼淚，迎向陽光的溫情片吧！我的雞皮疙瘩都開始隱隱做癢了。不過！當slippergazer大大也強力推薦的時候，我想情況一定沒那麼簡單。

果真，看完之後，它可說是部年度好片，笑中帶淚(大約六比四)。

「小太陽的願望」這個片名或許騙了不少人(不)去看，事實上「little miss sunshine」是個小女生選美比賽的名稱，整部電影的劇情就繞著它打轉。我們的小女主角內心睿智，外表可愛，身材稍胖不合時尚標準，但她仍對選美充滿期待而賣力準備，光是這點就讓人心痛了；她還生在一個亂七八糟的可悲家庭，有不講話的憂鬱老哥，吸毒爺爺，精神病鬧自殺的舅舅，工作失敗的爸爸，只剩媽媽獨撐這個分崩離析的家庭。現實之下他們是一群標準的失敗者(losers)，沒有什麼拿得上台面的目標或成就─直到為了讓小胖妹參加陽光小美女決賽，終於所有人勉強前往同個方向，坐上隨時熄火的小巴。沒有一件事是順利的，而且總是變得更糟。光是這點就讓人激賞不已；那些虛偽的勵志片老是用奇蹟般的成功騙取我們的眼淚─「有天我們也能如此」─事實上，根本就不是。在一家人抵達決賽會場的時候，除了小女主角以外的人都輸了。於是，有沒有逆轉勝也不再重要。

當然，這絕不是單純的「志在參加，不在得獎」或「做自己最快樂」之類的蠢事，那類的騙局好像在鼓勵你塑造自己，骨子裡根本是逃避失敗。你還是會繼續的怨天尤人，懷才不遇，跑的慢抱怨鞋子爛。我們需要的是「幹，我真是一個失敗者」，無論這個眼淚流的公不公平，無論那些評審有多機歪，經過這些我們才會知道現實的一切是怎麼回事，於是再也無需期待苦盡甘來，無需期待總有一天會怎麼樣。我們能做的就是這樣而已，這不是悲觀，更不是可悲，可悲的是那些不知道在選什麼美，拿了第一自鳴得意的傢伙。

附帶一提：這部片讓我想起麥田捕手，或許菲比變成真人應該就是個可愛的小胖妹吧。她的表現非常搶眼，特別是在餐廳不知道要點什麼，點了冰淇淋被爸爸罵完還是想吃的樣子，真是可愛的讓人心都揪起來。

夢200809--

2008-09-19T13:00:00.001-07:00

(其實最近的夢很精彩，但因為白天的生活太倉促了，來不及登記下來它們就走光了(不是那種走光))。

1.我在醫院裡，有個盲人好像在問路，我因為很忙所以走的很快，心中暗暗想著千萬不要來問我路，沒想到一轉身他就把手搭在我的肩膀上，我怎麼也掙脫不掉。我只好心軟的問他他要去那邊，結果跟我要去的地方相反，他說沒關係。

2.樂團到了日本表演，在東京的一個下雪的晚上，某個夢中認識的女生飛來日本找我(雖然夢中很熟但我根本不知道她是誰)，她也是樂手，然後在一座像是日劇場景的鐵橋前方擁抱。

3.我家裡多了一台超級大的電腦螢幕。

4.我貼著妙鼻貼去上班，所有人都用一種怪怪但是強裝鎮定的樣子和我講話，一直到我覺得鼻子很癢才趕緊撕下來。

Just me, just you

2008-09-19T13:00:00.000-07:00

一不小心，生日又過了。感謝少數還記得我生日的人們─這裡的少數是一種絕對值，不是比例。很有趣的是朋友們送的禮物都有某種味道；甚至還可以互相合體。這點讓我很高興，代表我是一個很好猜測的人。

生日願望一直是種不切實際的東西，不過它很應景。我從來就很少定出生涯規畫，願望就更不用說了，因為那些東西大概都無法實現，所以我很少去希望些什麼事情。在這段時間內，我不太確定自己有什麼改變，但以往別人總是說我看起來沒睡飽或是很憂鬱，現在，竟然有人說我「活潑」，氣色很好。馬的，活潑耶，要是過去的我坐時光機回到現在，應該會馬上中風吧。

沒什麼好希望的，只希望下次生日的時候，颱風不要來，這樣我蠟燭會點不起來。

教育夢之內(1)

2008-08-10T11:11:00.001-07:00

據說開書店的人都是上輩子當混混不幹正經事，所以這輩子才要賠錢買這麼多書給人隨便看。說穿了，我僅是喜歡許多許多的書擺在架子上的感覺，像是馴養著什麼東西似的。有時發現那本書不見了，那本書又住了一陣，我的心情也跟著時好時壞。不知道逛書店的人們和逛動物園的人們，有多少百分比是重疊的；但動物園裡的動物想必沒辦法拿起來看看摸摸，又放回去吧？管怎麼說，人們有時候會突然想看點書的，就像突然想看點獅子鱷魚那樣；說是喜歡罷，也沒有多喜歡。好像一種儀式，做了不知道會有什麼後果，不做又有點徬徨。人是特別無法忍受徬徨的。

　　近年的夏天從六月就開始熱得發暈，書店裡的收音機也懶得唱歌了，只剩下快要燒焦的磁帶，還在咖搭咖搭的轉著。我排著那些同樣書名卻互不相同的複製品們(那一定是不同的，因為顧客們總是在其中挑三揀四)，想起名字不同卻有著相同面貌的阿生阿仙兄弟。會不會從來他們就是同個人呢？即使是這樣，似乎也沒什麼不好。

　　偶爾我會想起阿仙回來拿走詩集那個陽光刺眼的下午響起的風鈴聲。它和平日成千上百個開門關門的吵鬧聲是完全不同的。只不過那聲音好像也開始漸漸弱了。還好，當我快要聽不見的時候，阿仙寄來了一封信。那封信就像波音七四七引擎那麼大聲，耳朵都痛了起來。

那你最近...我該怎麼說呢？

2008-08-04T08:00:00.000-07:00

每天我們都會面對很多尷尬而安靜的場面。尷尬有時候真的會殺人，不過通常是因為被搞的越來越糟糕造成的。人們實在太過害怕安靜了，好像那就代表一種虧欠或是罪惡一樣，於是總是要想點什麼來講，特別是用「所以你最近比較忙/比較閒/比較...囉？」來當做開頭；真是的，連"因為"都沒有，還"所以"個什麼勁咧？什麼時候歸納法變得那麼受歡迎阿？我實在很討厭人們總是拿一些自己不太想知道，對方也不怎麼想回答的問題來當做破除尷尬的開始。雖然如此，比起那些自己很想知道但不過就是自身問題的那類，我寧可回答一些比較無聊的事情。

當然，我心中其實也是不怎麼責怪的；真的，如果這些話是來自一個可愛的傢伙所說的，我講個五萬字都沒有關係。不過可愛的人真是太少了，他們通常不知道在什麼地方跑來跑去做些可愛的事情，沒什麼空問這些蠢死的問題。而我們心腸又太軟了，不好意思表現的太憤世嫉俗，搞的自己又變成什麼孤僻妖怪，更別提大聲的說某個混蛋實在是蠢透了，雖然我們真是蠻想這樣講的。我真的不怪什麼人，在大多數的場合要想出一個合適的話題實在很難。我相信人之間的話語會越來越少的，就算有很多炫麗的開拓友誼圈的方法，大多數情況下那都是讓人失望的，畢竟本來人就只有一張嘴巴而已。雖然人有兩隻耳朵，一雙眼睛，可惜的是它們退化的速度實在太快了。

沒什麼好說的，有時候只是要適應一點尷尬與孤寂罷了；你勉強的維持話題到達禮貌性的時間長度然後說掰掰，和打從一開始就說掰掰，真的會有什麼不同嗎？恩，該怎麼說呢...或許也該說掰掰了。

炸羅漢@南海藝廊2008/6/27

2008-07-03T09:29:00.000-07:00

炸羅漢大概是兩年前冬至開始的事，現在夏至也過了。就如又升所說，這場表演大概會像是一滴水落在湖裡所激起的漣漪那樣，這滴水就這樣漸漸的流入大海了。

許多時候人們都會問：為什麼要做這樣的音樂，為什麼要聽這類的音樂，為什麼要取這樣的名字。對於聲響實驗，其實它和這張照片一樣─都是一種戰略考量。戰略，這樣的說法是多麼奇怪，但我相信羅漢們應該是懂的。對於全然抽象看似雜亂無章的實驗聲響，與充斥著具體旋律並且琅琅上口的流行音樂，撇開許多美學的分析方法，其實它們有許多地方是雷同的，也就是個人的經驗是那麼樣的至高無上。而我們唯一可以在其中改動的，是那些兼具兩者而又具有溝通性的。於是這張由黑暗所包圍且與喇叭為伍的照片，這張由具體方法所記錄下的抽象表演，無論看起來是不是有著特定的構圖，或者只是一種自然的寫實，其實一點意義也沒有，就和我們當天的表演一樣。

音樂的本身是很難去說的，我寧可觀察著表演前後人們的改變，看看它們是穿著甚麼樣的衣服來看表演，等待看表演的時候是打開甚麼樣的書本，聊著甚麼樣的話題，聽見這樣的團名的時候是做甚麼樣的猜測與聯想，表演結束之後是兩三個人聚在一起聊聊還是講著手機等等。這些也是一樣，一點意義也沒有，不過就是我的戰略考量罷了。

當然，最重要的還是要謝謝南海藝廊以及nigel，這個場地太溫馨了，像個小家庭一樣。還有謝謝幫我們把每張飲料卷都寫上名字的可愛工作人員。南海藝廊裡面的機器人太可怕了，尤其是他的腳有夠無助。

庸庸碌碌的終極快車

2008-06-24T05:34:00.000-07:00

某個星期六上午，當我打包好行李準備從林口回家，耳機裡傳來曼哈頓愛的自殺的時候，耳機外隱隱約約的蟬叫聲唧唧的響了起來，我的眼淚也不爭氣的在眼眶裡打轉。我坐在車上，閉上眼睛，感受著翁翁翁的聲音把我包圍；過了沒多久台北就到了。

體制，這是我這個月以來所認知最深的一件事，當以前我還沒有那麼了解它的時候，體制看起來是多麼不堪一擊；而當我深入其中的時候，它卻已經盤根錯節的固定在眼睛前面，像是一個有著自我意識的隱形眼鏡，漸漸的世界看起來都不一樣了。處在這個階段，這種程度的辛苦和限制好像就是必須的，所以週末放假喘口氣是多麼的不可多得，所以勞累過後就可以理直氣壯的看電視吃垃圾食物睡大覺，所以做某些事情就是浪費時間，於是我們就不太需要多想了，這好像就是一種簡單的幸福；可悲的是，這全都是體制所定義出的。

切成四半的狀態變的更加嚴重了，唯一不變的是某些我還在堅持的事情，大概也只剩下這樣了。

他們真的不是故意的

2008-05-22T01:22:00.000-07:00

我對於「名字」一直有種直覺，以至於無法鼓起勇氣去聽一個團名很爛的樂團，或是看一本書名很矯情的書。「連名字都取成這樣，內容我更是無法相信了」這種想法想必會讓許多人嗤之以鼻。當然，我也知道取名字很難，而且名字難聽但內容實在，或是名字霸氣但內容貧乏，這類情況也並不少見；不過，名字真的只是名字嗎？

名字本身就是很令人困惑的，這交給漫畫「怪物」來解釋是最好的了，暫且按下不表。讓我們回想這個狀況：當我們要為某個東西想出名字，而「隨機」的在腦中或是現實生活中尋找，加以自己的好惡和排除雷同的狀況，最後終於出現了答案。有時這來自某一部電影的片名，或是那個地方出現的詞句，或是某個夢中的畫面，或是翻字典找來的；有時你我會說，這只不過是隨便想的，好像一切是那麼信手拈來，那麼「自由」。

不過，如果從潛意識來探索，那些看似靈光一閃的想法，平常早就隱藏在潛意識層次裡了。你不能用「隨便想到」來吹噓自我奧妙的天才，更不能在被批評的時候以此逃避責任：反正那是「隨便想到」的，大不了我換一個。事實上，在那個逐漸想出名字的過程，腦中不會是全然空白，而必定是某個地方開始產生騷動，然後許多的思潮形成了大大小小的漩渦，直到某個巨浪把其它的都給吞沒；只是那些想像或許難以啟齒，或許幼稚可笑，於是我們又把那些過程給壓抑了。取了名字就要負責，你就是它的父母。如果我們聽見一個小朋友有個尷尬的名字，我們一定會覺得這小孩長大會討厭他的爸媽；那對於說不出話的一個作品，團體，或是一個抽象的概念，它們的怨念要去那裡爆發呢。

把意念儲存到無意識和潛意識的地方，然後在意識層次上產生對應，這就是「修行」。修行不足無所謂，修行不足又要莫測高深，大家都迷糊了。

希望你們耳朵健在─Feu!2008/04/23@地下社會

2008-05-01T07:07:00.001-07:00

background music: F#B by Feu!(rockom, well, me, cohen, sigher, and allen in the dark)

如果說這是三年多前的第一次表演，我回到家一定會睡不著而反覆的想著每一首歌，幻想著明天可以和人討論表演，討論哪個來看的女生超正，說的臉頰都酸了，然後一邊暗爽一邊睡著，感覺明天起床一定是全新的一天。

我還記得4月23號表演過後的隔天早上六點，我起床開始一天的生活，那時褲子上的煙味還沒散去。我並不是要說現在生活忙碌，事實上根本沒什麼好說嘴的，而是那種不知道從水泥牆壁還是電梯還是同樣也在往前走的人們之中所散發出的「歡迎回來，請你跟我這樣做」的溫馨訊息令我感到詭異，更令我困惑的是我也就這麼開始照做起來。

一個禮拜過去，不意外的仍然只有樂隊小宇宙中的六個小小行星討論起這場表演。如果是二十世紀少年裡的「朋友」一定會因此感傷莫名吧？我明明去了萬國博覽會，怎麼完全沒人過問呢？不過，這其實一點也不重要，特別是對我而言。再上一次表演已經是去年的事情了。不知道為什麼，每次提到表演我反而不會想起在地社或是這牆的許多回憶，而總是想起北藝大那次下著小雨的表演，還有之後去他們熱音社社辦玩以及餐廳吃小火鍋，後面有狗跑來跑去，還有之後走好遠的路去搭捷運。那個時候我好像永遠都跑在時間的前面而志得意滿；而不知道從哪天過後這個天份就到期了，於是在音樂面前只有不停變老。

關於表演能說與該說的當然都是感謝，最要感謝的當然是阿焙，聽見他的歌聲總會有種安心流淚的感覺。其二感謝的當然是來聽的所有朋友們，作為一場可說是歡送allen入伍的表演，這爆滿的場地已經說明一切。自從小學在上課被級任老師叫起來唱歌之後得到「上帝是公平的因此他讓你會念書」的評語之後我就沒有唱過這麼多歌了，更別提某捲DV帶裡的秘密。寫詞唱歌彈琴實在是難得的挑戰，特別是和這一群神奇的朋友們。煙硝瀰漫的地社還是一個最溫馨的所在，影片裡的每個人都如此自在，無論我多麼擔心allen會聽不到鼓機，落肯和阿康的合唱與小鐵琴會被聲音巨獸吞沒，又升被擠在牆角而消失在鏡頭前，可汗的鈴鼓被我擊落，還有我自己，而這些好像都不用再去記得了，該記得的是在台上和allen握手的瞬間，和阿焙合唱，阿升牌激情solo雷射光，洛肯牌魔音吉他散彈槍，阿康牌青春電幻物語式歌姬唱法，可汗牌五花八門音階，還有唱著最後一首歌時的光景。

如果說這是三年多前的第一次表演，我回到家一定會睡不著而反覆的想著每一首歌，幻想著明天可以和人討論表演，討論哪個來看的女生超正，說的臉頰都酸了，然後一邊暗爽一邊睡著，感覺明天起床一定是全新的一天。事實上三年後我還是做了同樣的事，只不過幻想破滅的早了不少，明天也不再新了。

對了，最後一定要謝謝有來看但是後來我才知道有來看的人！以後請一定要在結束後找我一下讓我表達謝意，如果還有機會。

連掛掉都來不及了

2008-04-26T10:53:00.000-07:00

我想有天醫學先鋒們一定會發明出延長壽命的裝置，或是可擴充的高速大腦。不然這一切怎麼來的及呢？

這個月還沒看完的雜誌，下個月的又到了。書店裡的新上架，一下子全都變的陌生了。走進便利商店，還沒來得及選好要買什麼飲料的時候，新的又推出了，我手上的御茶園都長了一條條的皺紋，看起來很苦惱的樣子。如果把出生以後到現在世上的精采電影─不管用什麼條件選的，全部的放映時間加起來，都不知道要幾輩子才看得完，更何況即使不眠不休的看，還有一大堆導演正在不眠不休的拍。當然把所有世上的東西都看完只有在北京原人的時候才能達成─他們那時的博物館應該只有兩三個山洞吧。不過現代這種超載的狀態已經不是有點喘而已了，未來恐怕要當小神童才能生存，如果我的小孩一出生就聽Mogwai當搖籃曲，幼稚園跟著Justice跳早操，應該也不會太奇怪吧？還是說這樣仍然有點遜呢？

不過來不及投胎的怎麼辦？不用擔心，專門幫你瀏覽的人早就出現了，比如說來個年度最佳電影音樂書籍美食什麼的，然後我們就可以快樂的看該看的東西，聽該聽的東西，做該做的東西。麻煩的是這種人假使和你品味太像也不好，你一定會覺得膩膩的沒什麼驚喜；但是太不像又不行，總是讓你吃不想吃的東西，也是會反胃的。不過其實也不用煩惱了，慢慢的連這樣的人也變的太多了，所以又要有瀏覽瀏覽的人了。這到底會變成什麼樣子阿？當選擇太多的時候，那還叫做選擇嗎？

所以也別怪自己的文章總是處在「o comment」的狀態；那就好像一個人也沒有的餐廳，搞的路人也不敢進去，看看招牌就閃了。沒辦法，連掛掉都來不及了，誰還有時間看菜單呢？還不如加點關鍵字吧。

零七零八

2008-04-22T01:48:00.000-07:00

關於二零零七年末到二零零八年初在印度的紀錄已經部分放上網路了，字數甚多，待續補完；聰明人應該知道怎麼走到那邊。生活已經夠無聊了，多一點發現的驚喜應該是不錯的吧？

好吧，假如真的想看又找不到的話可以來信問我；我是絕對不會笑你的。

夢20080418及其前後話

2008-04-17T18:46:00.000-07:00

「這不是像陽台上隨便一個花盆掉到地上碎掉而已，那是我的心阿，妳懂嗎？」然後我跑的遠遠的，醒來了。

※

不知道有多少人會為了一個爛夢而沮喪；這明明不是現實的東西，我卻覺得好像真的什麼東西碎掉了。照舊在床上發呆了一會，看看窗外的曬衣繩上飄蕩的像是在掙扎的衣服們，無意識的下了床穿好衣服走路去上班，外面陽光照的我睜不開眼。夏天似乎又要到來。

在空無一人的電梯裡，我好像還在繼續的做著夢。我的這些夢與想法都太自我主義，事實上花盆比我的一切都還重要的多，就像本來就沒人會在乎這些實驗室裡的夢究竟是什麼樣子，更別說是其他的了。

這禮拜為了樂團的事情往來於台北及林口，有時坐著車子回來的時候，天上都掛起星星了。聽著司機放的台語老歌，我想著那些回家的人們家裡應該都有個小星星一閃一閃的在等待著她或他，搞不好連洗澡水都幫忙放好了。我家裡只有早上匆匆出門還沒洗的杯子，和亂七八糟的被窩在等待著我；雖然有些時候在我的眼中看來，它們也是一閃一閃的。

等我意識回來的時候，我發現我自己又在電梯裡了，而我已經好幾十歲，頭髮都白了。同在一部電梯裡的同路人，你又要去哪裡呢。

Let forever be

2008-04-09T04:32:00.000-07:00

許多個無人知曉的週日午後就這樣過了，微小的宇宙裡沒什麼大爆炸，有的只是一段段漫長的旅程，連時間也落後了。

從來我也不知道為什麼要學樂器，為什麼要弄電子音樂；等我想起來的時候許多事情已經消失不見了，而我卻繞了一圈又一圈。許多年過了，周邊的世界變化成另一種樣子，「最後一次」早就超越情感上所能負荷的失落，確實很多再見也是一聲不響的，只有背影在說些你不忍聽的事情。興趣本身是焦慮的，處在其中的人懷疑自己誠不誠實，處在其外的人困惑自己如何開始；其實這也沒辦法，牽涉到喜歡與愛的事情，該有的不過就是點衝動罷了。

雖然這個小空間時常充滿腳臭，或是遇上國中生把門給反鎖，當哪天我不得不遺忘許多事情的時候，還是希望它能留在腦海裡。如果這照片或者與它相關的一切也讓你愉快，那就好了。

夢20080409

2008-04-09T01:33:00.000-07:00

1.我走在路上，看見一大群人圍在一間豪宅外面，不斷在推擠彼此卡位。那是某社長的家。不知道為什麼他們的神情又詭異又嚴肅。我走過去跟他們說：你們是不是在等人來暗殺社長，然後再奮勇出手搭救，想藉此獲得獎賞；可是現在又沒有人願意當那個殺手？群眾都停下了動作，有的人對我點了點頭。我說：我可以當那個替死鬼，幫你們開槍。群眾說：你敢嗎？

2.我一面看著電視，電視上播放的是類似一樂儀光那樣不斷重複又不斷剪接的MV；看著看著我就進入電視裡面了。在MV裡我和某個素不相識的女生到了某個國家，那是一大片青草地。走到旁邊的地下道入口，入口跳出了一串歌詞：「Get away」；我是從電視內往螢幕外看的，這串字有些透明。不知從哪來的歌手繼續唱著「Go to the Aipid Road」，一個很爛的電腦特效就在我面前出現，指著一個方向。場景轉換，我碰上了一對外國情侶，其中的女生和我一起走。那個外國男生很熱情的叫外國女生「Baby」，但那女生沒說話；我問她是不是喜歡他，所以才不好意思回話。那女生點了點頭。

夢20080408

2008-04-09T01:22:00.000-07:00

未來世界裡每個人都機械化了，有的是眼框變成鐵做的，有些是身上的關節露出了齒輪。因為進行機械化後所有人都可以一起對時，再也沒有遲到或是無法估計的等待，這帶來了前所未有的超高效率，經濟也高速發展，能源危機也解除了。

有個不願意接受機械化的人，戴著拳擊手套在路上接受挑戰。不進行機械化是一種妨礙進化的違法行為，所有人都可以任意攻擊他。他的身體練的非常強壯，臉上洋溢著自信的笑容。我戴上了加速手套和他對決，這是一種可以直接打穿牆壁的武器。打中他之後，他遠遠的飛了出去，旁邊圍觀的許多機器化民眾讚許的說：這就是世界該有的完美樣子。

消失的有效期限

2008-03-26T22:46:00.000-07:00

如果這世上真有新鮮事，那必定是我們忘記它舊了。

自然你可以說看一場從沒看過的電影，去一個沒去過的國家，認識一個新朋友，都是全然新鮮的。這一點也沒錯。但是你知道那種新鮮的感覺絕對和從前某個第一次是不同的，那種轉了一個大彎的感覺不再有了，你的航向還是在單調的風景中直挺挺的往前，頂多稍微歪了點，不久又回到軸心上了。好像一個大火爐裡正燒著柴，你不太清楚為什麼火爐非要燒著不可，也不明白為什麼要一直找柴來，可是看見那搖曳的火光，不由得心裡發慌。

這是因為我們對時間總有著焦慮與恐懼，有意無意的把所有東西都標上有效期限，連自己也不例外。舊了也是我們造成的，新了也是我們造成的，我們努力研發著新鮮的血肉，曾經有段時光這是輕而易舉的，但逐漸的他們都得了早衰症，一會兒又到期了。

有時我們只是在準備，有時我們趕著新鮮，有時我們等著它快點過期─於是我們似乎永遠都在等待，卻又總是來不及。人生是否真的有個具體而能言說的意義，完全是個沒有答案的問題─因為我們永遠不知道另一個人生會是什麼樣子，我們只有眼前的這一個。姑且我們相信意義的存在，畢竟心中有個東西似乎比較踏實，市面上所有的書籍也都這樣告訴你；但是踏實為什麼那麼的重要？那不正是在引開我們的注意而不自我思考嗎？

於是我們追求的一切東西並不是拿來更新老化的血液，拿來平衡單調的生活，拿來彰顯自己多麼的獨特，因為這樣做恰好會適得其反。如果把它視做一種補充，那它就永遠只能是補充，總會耗盡與過期，和時間一起倒退。

我們追求的，該是種子。當我們用種子的角度活著，世界上便充滿種子。

夢080312

2008-03-12T06:53:00.000-07:00

我躺在草地，溫暖的陽光照在我的身上。

漸漸的我的身體開始分裂了，變成了四種顏色；其中兩種是線條，兩種是斑點。一種線條和一種斑點各跑到我原本身體所在的左右邊，發出了四種聲音；一個是年輕的女生，一個是年輕的男生，一個是小孩，一個是動物。年輕的女生一直說她睡不著，她說她就是黑色的線加上紅色的點。

我找不到我自己的身體，但我看的見這四種顏色，聽的見這四種聲音。

春來總有時

2008-03-09T04:03:00.000-07:00

最近連續做了三首電子歌曲：autonation、errorphobic、east，好像在趕作業一樣。以往在校園的規律生活，自可把握時間的所在；但在這半社會化的過渡期有太多時間都是被體制所控制。時間隨時都會消失這樣的念頭不斷刺激著我，於是趁著還有靈感就儘管做歌。慢活這類的騙局對我是起不了作用的。

歌曲還是放在老地方，歡迎收聽。

一方面做著音樂，一方面忙著那些正事，文章少了許多，遲交許久的印度遊記也不知道何時得以出刊。近期的夢也十分單調，唯一一個是在夢中不斷找著白色的皮帶。不過我並不急於火速寫完遊記，事實上我也在等著遺忘的自然力量把無謂的枝梗抹去。一位朋友跟我說想再看教育夢系列，真是讓我雀躍萬分，謝謝，這八篇文章會自然而然的生長下去的。

天氣漸漸的變暖，春天大概也要到了。陽光普照的下午多了起來，把什麼都東西都照的清楚明白，讓人想到許多的鏡頭，許多的畫面，自然也有許多的音樂。當然音樂和文字還是適合在晚上產生，晚上體會。

希望下一個熾烈陽光出現的時候，我已經在攝影機後準備好了。

九把刀與絕對界限

2008-02-24T01:05:00.000-08:00

「抄襲」最近火熱了起來，因為某位學生參賽的作品和九把刀文章之間的許多論戰。抄襲在講究「原創性」的創作領域一直是個令人聞之色變的東西，但同樣的它又在這個拼貼世代理直氣壯的再生。無論如何，它儼然是個暗黑無冕王，所有作品都要受到它的裁決。

我對討論誰對誰錯完全沒有意見。無論這位學生有沒有抄襲九把刀的作品，世界上只有一個人知道真實的答案─那就是他自己。這看起來微不足道又理所當然，不過，即使今天他出面道歉，即使他的文章看起來多麼的像九把刀，仍有可能都是假的─即使可能性只有萬分之一。我們永遠無法知道他產生第一個念頭，寫下第一個字的時候，心中想的是什麼─甚至他自己也不知道。因此，我們如果想探究出所謂「真實」是永遠不可能的─即使有這名罪犯，也無法證明它的存在，我們只能「相信」。

這就是創作的迷人與可怕，因為有著「絕對界限」存在，隔開了作者與觀者，觀者和作品，甚至是作者與作品。我們花費許多力氣破除絕對界限，於是產生了對「人性」的探索：他有這樣的表現，應該表示他是這樣想的吧？他受到這樣的對待，應該會產生這樣的情緒吧？他又不是「那種人」，應該不會做出那樣的事吧？如果兩者解離的非常嚴重，我們便準備要拿出精神分裂的學問來對付了。但是，絕對界限還是一如往常的矗立在前。

創作已經快要把整個地球佔滿了，無論做怎樣的事情，都會或多或少和別人一樣。我們該把「努力不要像別人」的心態念茲在茲，但要把所有的創作都看過談何容易；更何況這種想法或許會扼殺創意。毀滅與重生，真的要靠濕婆神了。

夢20080207

2008-02-07T01:29:00.000-08:00

＜之一＞
我來到了印尼，當地的天氣還是很冷。旅程剩下最後一整天，我想到可以買當地的CD，便拉了個路人問。他問我要買幾張，一臉要跟我講價的樣子，我便唬他我要買三百張，他笑的樂不可支。後來到了另一個攤子前，戴眼鏡穿皮衣的中年男問我要什麼樣的CD。我說我要只有在印尼本土發行的音樂。他拿了一張封面和內頁充滿武打漫畫的CD給我。我說這是什麼團體，他說這叫「scar」，因為打架之後一定會有疤。我再問這聽起來像什麼，他思考了很久，說大概是indie pop吧。我問他有沒有像new order那類的團，他以為我要買new order，跑去後面的倉庫翻了半天。

＜之二＞
一進場，我的同學們已經當醫生好幾年了。我急著要出門上班，家裡卻沒有衣服，大概是都已經被丟掉了，只剩下我在印度買的嬉皮七分褲，只好先穿著它將就一下。出門後遇到了某個有錢的學長，他已經進化到騎著哈雷機車上班。另外碰到一群同學，他們推著輪椅，但輪椅上卻沒有人，反而是有個侏儒攀在椅子下方的鐵支架。他們看到我有些驚訝，特別對於我的褲子，而侏儒對我露出一抹邪笑。過了斑馬線，遇到一個頻率相反的同學，他劈頭就說我覺得你的褲子好醜歐，為什麼你要穿出來呢，我就跟他說我想幹掉你很久了，希望你自我了結，比如說進去旁邊那台廢棄的公車然後連車子一起燒掉。接著，另外一個人開著我爸的車出現了，我在心裡暗罵他竟然把車借走那麼多年。

想強制刪除檔案的話

2008-02-05T03:40:00.000-08:00

就按這裡。
微軟總是會跳出一些「檔案正在被其他應用程式使用」之類的對話框，於是不能重新命名也不能刪除。有了上面的免費程式就迎刃而解了。感謝網路世界上眾多的高手。

請大家告訴大家！

夢20080205

2008-02-04T22:44:00.000-08:00

視角在第一和第三人稱之間變換。有時我是演員，有時又是導演。

南半球的某國街道上，有兩男兩女一同散步，路邊長著夢幻般的高大綠樹，樹蔭不斷的閃動著。一個女生留著短髮，穿著橘白相間的網球運動裙裝。另一個則是長髮，穿著普通的套裝。兩個女生都是洋人。男生一(也可稱為男主角)和短髮女相談甚歡，男生二和長髮女不久就退場了。

場景換成了冬天，短髮女拿著食物餵路邊的動物。男主角很緊張，那是一種貪吃的動物，一旦餵了一次就會一直跟著。但為了某種理由，他不想提出糾正，而是相信她的行為。短髮女餵完了兩隻，後來又跑來一隻，她從口袋又拿出食物，前兩隻又搶了上來。她似乎對牠們講了些什麼，於是已經吃過的兩隻退了開來，讓還沒吃的那隻動物吃。這時她們都逆光了。

接著他們跑到了屋頂上。屋頂上有人在放風箏，但是線都纏住了。男主角說他來自一個最會放風箏的國家，他把線握在手中弄了弄，風箏就全都分開了。有個小孩說你們應該是猶太人，男主角只是笑了笑。

後來，我被帶到一個岔路。一邊是通往天花板的樓梯，另一邊是必須憋氣游過的水道。水道那頭有人跟我說不會憋很久，探出水面時有種快感。樓梯這邊爬下了一個極瘦的男子，跟我說我一定爬的過去。這很像是塚本晉也的「霧」裡面的場景。我嘗試爬了樓梯，那天花版的洞連我的頭都過不去。我用力的擠，好像過去了一點點，但到耳朵又卡住了。

於是我又醒了。

新春彈藥

2008-02-01T21:58:00.000-08:00

又到了過年團圓的時刻；雖然沒什麼人在看我的blog，還是恭祝大家新年快樂，身體健康。

這一年許多人事物都已變化到無法想像的地步，也有許多難得的人事物如常的保留了下來。看了不少電影，和諸多好友做了些音樂，私底下的創作也走上俗艷之路。印度遊記的進度雖然非常緩慢，總是漸漸的抵達恆河了；文字浮現的速度永遠趕不上遺忘，不過讓遺忘濾除一些雜質也是種好處。

鞭炮放了又放，前前後後的我們都開始體會或被迫體會變化為「社會人」的過程。有些時候我們鄙棄那種「學生樣子」，有時候我們又緊捉不放；面對現實我們才知道以前嫌來嫌去的根本不算什麼，那些鬼七八拉的臭東西實際上寶貴的要命，最過份的是這一切時常和我們的想望被道而馳，或是早已遠走高飛，來不及了。於是迷惘的人們又產生了各式各樣的結論：過去的那些是錯的/現實是錯的，或是兩邊都沒錯，「身而為人，我很抱歉」。

無論青春的外衣還是閃亮，或是剛開始剝落，或者早就裝進真空收納包收到衣櫃，我們始終需要對著無形的鏡子平心靜氣坐下，好好看清楚自己的樣子─大約是把眼睛睜的像年獸那樣大就行了。鏡子裡的你或許很醜，或許很呆，閉著眼睛逃避也無所謂，世上早就沒人要管「你」了，他們知道的只是他們的「我」中的「你」。

也許鏡子裡的你也蠻帥/蠻正的。即使只有一點點，也夠高興一整年了。諸位，趁著新春大掃除，感緊擦亮自己的鏡子吧。

夢20071227

2007-12-27T07:14:00.000-08:00

一隻大蟲透過異教徒的護送偷偷跑進學校，把整個禮堂都佔滿了。大蟲會給相信它的人保祐，信徒們就可以變成比較優等的人。但事實上大蟲暗中把蟲卵注入信徒的腦子裡，於是信徒的思考就被控制了，直到新的幼蟲破腦而出。學校裡原本有三個知道真相的人，合力把大蟲的頭給砍下來，但是沒力氣把斷掉的頭埋的遠遠的。斷頭的大蟲從脖子伸出許多螢光色的鬚鬚抓住了自己的頭，碰的就接合了回去，三個知道真相的人也一下子被幹掉了。

我待在禮堂上方的小閣樓，看著一長排的人龍準備走入禮堂。大蟲突然生氣了，透過異教徒說它要吃人，有個老師便一臉堅決樣的自願往前走。我跑來跑去想辦法解決，警衛叔叔打開警衛室裡也只有一支滅火器。我喃喃自語說難道要被毀掉也沒辦法嗎，要是我周邊的人都被蟲卵附身怎麼辦。後來他找到了一小片像是吉利丁東西，叫做SMASH，原來是可以在蟲子體內引起強烈的異物排斥反應的武器。我一邊想要怎樣在大蟲身上造成傷口，一邊想其他的辦法。後來偷偷繞到禮堂後方，裡面的燈都已經被關掉了，整個禮堂閃著可怕的紫光。我突然想到大蟲或許會怕紫外光，假如把燈都換成紫外光，只要一開開關就可以把蟲子幹掉。

結果還沒找到就醒了，真可惜。

夢20071222

2007-12-21T18:44:00.000-08:00

我夢到我到了未來，捷運都浮在天空中，偶爾還會有計程飛機來搶生意。到處都是雲，百貨公司周年慶的廣告就飛在雲朵之間，新光三越也浮在空中。捷運月台和列車之間有點空隙，我要跳上去的時候卻怎麼也跳不過去，咻地往下墜落。空氣不斷的磨擦，身上的衣服馬上開始磨破了，我把褲子脫下來蓋在頭上，以免頭被磨禿了。過了很久還沒碰到地面，天色也暗了，不知不覺就在呼呼的風聲中睡著。後來醒來的時候似乎有人在幫我急救，我跟他們說不必了。

夢071216

2007-12-15T20:50:00.000-08:00

我站在一個地下道的三叉路口，它分別通往地獄天堂和人間。往地獄的路上還有鋼鐵做成的扶手，瓷磚都掉光了。三條路上一個人都沒有，只有一個護士在路口照顧一床床受傷的兔子。我問它會不會很可怕，它說不會。
有個從人間來的人問我在這裡幹麻，我說我把想從地獄來的鬼給打回去。他說要怎麼辨別他們，我說只能靠直覺。說著說著從地獄方向走來了許多老人，我拿出類似超音波的儀器鑑定他們只是從鬼門關回來的正常人。慢慢的人越來越多了，突然有個帶著綠色蘿蔔頭套穿著運動裝的矮小女子快速的朝我過來。我小聲的說就是這個了，矮小的鬼一靠近我才發現那不是頭套而是它真正的臉。它的速度非常快，纏鬥一陣後終於被我抓住，我扣住它的太陽穴用力將頭撞向牆壁，它便不動了。我剛剛的動作定格變成水泥牆上的一幅漫畫海報。後來出現了其它鬼，也被肘擊打退。

沒事了之後到處晃晃，看到一個結婚的場景。一個擅常扮演女性的男演員要以女性的身份結婚了；但在要說我願意的時刻便發瘋似的逃走了。結婚的等候室有個電視，上面在播放歌迷俱樂部之類的節目；最後一段叫做「酸酸教室」，整個螢幕上都是偶像最新消息的網路連結，一行又一行藍色的英文字，歌迷只要把全部都照下來就不用一個一個找了。

夢07/12/01

2007-12-08T08:46:00.000-08:00

在一個中古世紀的城堡裡，準備要抵抗敵人的攻擊，但心態上卻是準備要演戲的心情，也就是死了也沒什麼關係反正是假的。在城牆上走來走去發現有弩，一不小心就把箭給射出去了，沒想到射到的是帶著黑框眼鏡的湯姆(是的，我也不知道為什麼會夢到他)，他被釘到了牆上，不過卻沒怎麼受傷的樣子，轉頭罵了一聲幹。

07年的夢也快要沒有了，懷念想像力無窮無盡的感覺。我相信那還是會回來的。

還有什麼要說的嗎？

2007-12-06T03:24:00.000-08:00

有時候和人類講話是很痛苦的事情 ─ 我是說「有時候」，真的，與人互動幾乎都是一件很美好的事情，不過「有時候」真讓人後悔自己是個人類所以必須要和對方講話，特別是時間不太夠的時候(這似乎是某一類可悲人類所共有的命運)。

在這樣的世界上活著，我們須要一個分身狀態來和社會上的人打交道，一個分身來和家庭成員打交道，一個分身來和朋友們打交道，最後或許還有一個網路上的自己，但這個不等於真實的自己，因為自己已經被切成以上四半了。理論上這四個合在一起才是自己，但若四個分身共同表演，卻又會讓心靈超載，產生爆炸。如果你無須將自己切成幾半，或許你十分幸福；但也或許相反。

要是有著人類以外的高智能生物存在，該有多好呢？我猜其他星球的生物可能也互相溝通的很煩了，如果能碰到人類，一定也是件非常新鮮的事情。

不過，要是真的沒有，或是這輩子都遇不到了呢？那就只能夢到了吧。

網路知道，我也知道

2007-12-01T01:43:00.000-08:00

每天在用網路查東西的時候，總是會不小心連入某些部落格，畢竟部落格所有的字串都可能會連上google，這並不是單純的自我小角落。當然多的是利用這點然後進行「keyword writing」─也就是從標題到內文都充滿著搜尋字串，特別是熱門或特殊的關鍵字，於是曝光度就會大大增加。定出關鍵字原是在期刊論文中很普遍的常規，為了獲得搜尋上的便利性。當它用在部落格文章上，如果為了拍賣之類的商機或許有好處，但若是為了滿足人氣與知名度，這樣引來的注視背後可有著足夠的深度來支持？無論如何，這就是網路改變寫作生態與人類思考的實例，以關鍵字為導向的思考(keyword thinking)。

評論在現實與虛擬世界都是常見的行動，特別是拿音樂、電影或食物來當做材料，無論它背後有著刻意的動機或只是自然紓發，這些都是不簡單的事，原因在於：「你究竟看見/聽見了什麼？」同時「你想說的/問的是什麼？」。轉貼來的作者資料，兩三個字就開始打句點製造一種氣喘噓噓的張力，使用艱澀或肉麻的比喻，突然加入的私密經驗等等，切開這些支離的外皮，究竟想講的是什麼呢？那些環境介紹(作者是那國人、發表過那些東西等等)說穿了網路上不難找到，或是說的更極限一些：「網路知道，我也知道」。你我是不是偶爾在網路對話上不知道某個東西，就直接去google然後回答了呢？知識體已和網路合為而一，草雉素子早就告訴我們了。那麼，我們究竟在「想」什麼難道不是更加彌足珍貴嗎？

或許現代這樣開放的世界，大師告訴你「只要想就好，不要想太多」。這種撫慰心靈的話要你放下一切，做自己，多麼的讓人充滿法喜。但是難道沒有一種被騙的感覺嗎？他們收買了你的心，卻不負責你的眼淚。

想像力場

2007-11-30T07:05:00.000-08:00

最近台北美術館策畫了一場或許相當「跨界」的展覽：「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」。你大概有聽過
「御宅族」；但「海洋堂」是什麼呢？在北美館的宣傳文案中提到海洋堂是一個「造形集團」，這讓情況更加困惑了。

宅男或御宅族在台灣都是相當混淆的名詞，姑且不用這兩個詞彙。事實上常看日本動漫的人也不一定就知道海洋堂，但有轉過扭蛋或買模型的應該大多知道這家公司，甚至還可能會進一步問：「那BANDAI怎麼沒參展？」。如果簡單的叫它「做公仔的公司」，想必會被愛好者槍斃，或許你會覺得「不就是把平面的東西用黏土體變成立體而已嗎？」但從海洋堂與村上隆的合作─Miss ko2在美國賣出天價造成超級旋風，造形師開始推出原創作品，以及「山口式可動」對玩具設計的影響，它們的重要性早已超過想像。

這原是海洋堂四十周年知名作品的巡迴展，定名為海洋堂的軌跡，可想見的是這種展一定比一般的畫展還要費手工─因為每個人物都要調角度，加配件，搭支架。最讓人高興的是漫步在各個展覽品之間，都可聽到許多學養豐富的參觀者大方的進行討論，包括人物在原本動畫中的設定和變成模型後的差異等等，不像平常的展覽參觀者都在進行一些莫測高深的舉動，或是沉默凝視畫作裡遙遠的彼端等等(大概有一光年那麼遠)。

在三千多件展品中，村上隆與海洋堂合作的作品前總是圍了許多打扮入時的少女(手上勾著LV的也不少)。被稱為「美術藝術家」的村上隆、奈良美智等等，近幾年都在國際上舉辦許多巡迴展(奈良美智曾參加過當代藝術館的「虛擬之愛」展覽)，或是參與公共藝術，他們也都成功的變成時尚元素之一。即使在這個什麼都可以的世界，公仔適不適合進入美術館一定也曾引發不少討論。暫時撇開村上隆身邊的LV，或是誠品裡奈良美智的小星星通信，再往北美館二樓走，這可是「台灣超現實展」。當下我產生了頓悟的靈感，雖然館方不一定是故意的，但這一切都和一件事有絕大的關係：那就是「想像力」。

回到展覽的題目：欲望，消費，御宅族文化。玻璃櫃裡的展品，即使來自塑膠與塗料，卻能有著衣服的動感，肉體的光滑感，甚至只附加了場景的一小塊還是「看的出是動畫裡的那一段」；簡單來說它們雖然精緻且具像，卻仍是一種的「象徵」，其象徵了速度、力量、美醜、性格等等─甚至能建構出完整的「虛擬世界全貌」，這在總體上造成了價值觀、好惡與慾望，無論是收藏、佔有、支配等等。能夠讓它成為象徵，並且有之後的這些作用，就是靠著「想像力」在觀者的腦袋資料庫裡進行換算所造成。這絕不只是塑膠或玩具，而是回到對人性的掌握。

無論如何，這個展覽都讓冬天的北美館變得熱鬧許多。

之二

2007-11-27T23:28:00.000-08:00

你正在餐廳裡吃飯。隔壁來了一個男子，手上拿著白花花的鈔票，匆匆忙忙坐下點了一大堆東西；但菜才剛送上，他卻突然有事結帳走了，留下滿桌的食物都沒動過。服務生正在遙遠的另一桌忙著。

你最近失業，要能靠朋友資助才能勉強撐過去，自己也只點了碗白飯配小菜，已經餓了好幾天了。香味四溢的食物，放在空無一人的桌上，強烈的刺激著你的神經，全身的肌肉都緊繃著，像是準備起跑的感覺。

正當你想伸手過去的時候，服務生過來說：「不好意思，這些東西不能給你吃」。他推著清潔車，把所有東西都收進去。你說：「為什麼不能？」

「因為這不是你點的東西，所以不屬於你。如果你可以吃，其它人也可以吃，但你一吃了之後就沒人敢再吃了。先拿到就屬於你，這樣並不公平。」
「可是，點他的人也不見了，那現在它算是誰的東西？」
「它屬於它自己。」

這時，廚師走出來休息，看到清潔車上還有一盤乾淨的腰果，便順手拿了吃了起來。你一臉錯愕。

腰果在它黑暗的口腔裡破碎，順著消化液形成的細小河流不斷向下。河流的兩岸站著許多人，它們拿著大桶子朝河裡倒水，河流對它們來說就像個小水溝。你再仔細一看，他們裡面有農人，食品經銷商，餐廳老闆，貨運工讀生，廚師，還有那位點了菜就消失的顧客，他的左半邊似乎消失了，倒水的速度特別慢。河水在他的面前乾涸了，無法往前。

你往更遠的地方看，那邊是一片大海，不斷有東西在蒸發，也不斷有東西在落下。

「還要喝點茶嗎？」服務生機械式的問了一句。你看了看茶杯，它還是滿滿的，閃著光芒。

之一

2007-11-25T10:17:00.000-08:00

「請輸入密碼。」

自動提款機前一對情侶自顧自的調笑，無視後方的人龍越排越長，過了好一陣才慢斯條理的按下幾個數字。
即使後方的人急著跺腳或猛咳嗽暗示，也只是助長他們的烈火。

「請選擇服務項目。」

每段機器人聲之間，都夾雜著一些氣急敗壞的喘息，或是下三濫的黃色笑話。幾張藍色紙鈔突然「唧」的彈出來，女生像是看見什麼新奇生物似的，發出幼稚的驚叫聲，興緻更高昂了，直接跳坐上金屬台子，兩腳晃阿晃的，屁股不小心壓了幾下按鈕。

「密碼錯誤，請重新輸入。」

就在男生一步步進入防盜鏡的映照範圍，雙方將要接觸的剎那，插卡孔和我之間總算不再有精神與肉體上的阻礙。我手中的晶片卡自然而然的往前飛去，不偏不倚的貼上兩對相迎的嘴唇。碰的一聲，這對情侶化成一堆紙鈔，提款機跳針似的不斷重複播放「謝謝光臨，期待您下次的使用」。

當天的圍觀人群中，那些彎下腰撿錢的，便再也沒站直過了。

青春短命物語

2007-11-22T08:26:00.000-08:00

人該要樂觀，人該要抗壓，人該要做自己，人該要學會放鬆，人該要充滿希望；
這樣做之後，你心中的疑惑、不滿與失落就從此消除了嗎？

暫時放下你的小說、電動、音樂、漫畫、美食、啤酒、與朋友的笑鬧，先面對這樣的問題。我相信大多數時候，答案都是「不」，只是不好意思或不敢講罷了。這或許讓人惱怒：煩惱、疑惑又沒什麼，人就是要學會忍耐與遺忘，才能活得快樂。但假使那些人人都叫你忘掉的東西，反而是生命最重要的課題呢？甚至，真正的快樂只存在於它們之後呢？

假使我們所認識的世界背後有著許多陰謀─這樣或許讓人難以接受，但當你對抗壓力的死去活來，發現有些人混水摸魚還是過的很好，於是你說「這是我自己的路」但心中有點不舒服；當你想樂觀的時候，卻覺得自己的命運總是有點不對勁；當你想做自己的時候其實根本不知道要幹麻，那些說要做自己的人也都只是在唱戲。這都不是你的錯，因為我們都被教育該要「面對現實」。這些無法解釋的事情苦惱著你我，讓那些憂鬱憤怒的低吼在庸庸眾生中迴響，讓那些青春的意志高唱應該要到處去闖一闖，讓那些生活家提倡著樂活慢活優活；你我都聽見他們的聲音多麼的激昂。

你或許把那些教義用的上手，在生命的河上行駛平穩，一邊說：唉，世界很美好的啦。
事實上，我也認為世界很美好，但我們說的是兩回事─也只能如此。

夢07/11/22

2007-11-22T04:15:00.000-08:00

一個很強烈的地震襲來，又停了，我害怕下一波來的時候百貨大樓會裂開。有些人還是自顧自的在逛街。有些人想到了，從他們看我的眼神就知道。因為這棟百貨很高，人又很多，我們都知道自己沒法馬上逃出去，於是開始往堅固的地方移動。我站在一根樑的旁間，心想或許它不會倒。慢慢越來越多人站到我的旁邊。突然又一陣地震開始了，有個人死命的抓住釘在地上的椅子，我叫他放手，否則他一用力可能會加速地板裂開。

後來大樓崩塌了，水泥塊一團團的落下，只剩下鋼鐵做的骨架。我坐在其中一根上吹風，看著許多鐵條構成的格子發呆。

紅酒海島

2007-11-20T20:11:00.000-08:00

多的紅酒拿來燉牛肉，似乎是個適合冬天的主意。總不能每次都喝光吧？
在網路上找了找食譜，東買西買材料，洋蔥百里香番茄糊，兩塊牛肉醃了一個晚上。實在不知道怎麼擺盤，東西沒內涵，怎麼擺也不怎樣。顏色也不太對。聞起來是挺香的，吃起來味道普通，因為錢不夠所以買的特價肉太瘦了，考驗我的牙齒。或許下次紅酒還是弄成SANGRIA喝掉就好。

在煮東西的時候我不斷想著小資情調和投影機的事情。若是在公社裡大概不會出現這樣的食物吧？要耗用這麼多的瓦斯，這麼多的材料才變成這樣一點點。電影裡的左派青年似乎都很愛弄義大利麵食之類的，然後大家圍在一起吃東西抽煙，喝酒，找個人或事情罵一罵，最後倒霉鬼或持家男人就會跑去洗碗─通常那個持家男人都把不到妹，因為妹早就被帶去房間聽黑膠了，不會注意到碗乾淨的發出雷射光。

東西吃到肚子裡不是都一樣嗎？

Re：沒有答案的問題

2007-10-31T11:01:00.000-07:00

1. 文章中的我是你嗎？
2. 文章中的我是我嗎？
3. 文章中的你是我嗎？
4. 文章中的你是你嗎？
5. 你想太多了吧？
6. 我想太多了嗎？

沒有答案的問題

2007-10-31T04:15:00.000-07:00

為什麼別人總說那是你自己的問題？
為什麼我總是不知道要幹麻？
為什麼這個社會那麼奇怪？
為什麼我總是找不到答案？
為什麼他可以過得那麼好？
為什麼你要過那樣的生活？
為什麼我總是一事無成？
為什麼只有我那麼倒楣？
為什麼你要問這個？
為什麼大家都這樣？
為什麼我總是憤怒？
為什麼我要活著？
為什麼你要生氣？
為什麼你不生氣？
我能改變什麼嗎？
我不受歡迎嗎？
我討人厭嗎？
我有機會嗎？
我很失敗嗎？
我會死嗎？

我可以再問一個問題嗎？

夢071005

2007-10-05T08:51:00.000-07:00

在醫院的候診區，有個短頭髮的女生掛著電容式的耳機在聽音樂。耳機是淡藍色的，散發一種科幻的光芒。有個推銷電話卡的人過來，低聲的講說他的卡有多便宜；我生氣的拍了拍桌子說醫院裡不可以推銷。女生擺擺手說沒關係。她說她的耳機是台灣creative出的。我說既然妳都用電容式耳機了，我就不必再跟妳講解一般耳機了。她好像有在聽，又好像沒再聽。後來她說：「到底在等什麼？」

在一個十字路口，有一對醉的亂七八糟男女剛從夜店出來，警察上前盤查要他們把衣服都脫光。為了蒐證警察不斷的拍照，一直要他們擺出各種扭曲骯髒的姿勢。那對男女覺得很無理，但卻沒法反抗。我便把警察殺了。

王福瑞 + 林其蔚：爆破電音@當代藝術館，2007/9/29

2007-10-01T20:02:00.000-07:00

或許不少人看到「爆破電音」的時候，會心想這是一場蘋果核戰─操弄蘋果電腦的電音派對。但台灣聲音藝術的先鋒(不知擅自給人加諸頭銜，是不是該負些詮釋者的責任？)林其蔚先生，總是會帶給在場的人士更多的驚訝。

當天到場的時候，第一場「音腸(sound intestine)」的表演已經開始了，團團圍坐的人們手上拿著帶子，從最中心往外傳下去，帶子上有一個個的字，大家唸出看到的字─或是發出和大家類似的聲音，或是不發聲─就好像以前唱校歌總是只張口做做樣子罷了。裡裡外外的人發出的聲音，跟隨著多數人或自我的節奏，在空間中交疊，形成一種有機的程式化類比對位─由於所有參與者不全然受到設定好的帶子(可以稱為一種程式)控制，有各種可能的表現，而以人體發聲則完全類比，所以這樣稱呼。

用腸來命名是非常有趣的，腸子是一樣消化器官，而消化的意義在於「消」─將大的分子變成小的分子，和「化」─將這些東西吸收進身體裡；這些要透過很複雜的生理作用來達成。因此，腸子雖然在身體裡，事實上腸子裡的空間─那些裝滿黏糊糊食物的空腔，還是在「體外」的，往上一路連到嘴巴，往下直達肛門。腸子可說是一個「管狀介面」或「帶狀介面」。林其蔚先生的「音腸」就好比一個將人群的外在行為和內在心理連結的介面，參予者發出的聲音在帶子引導下被消化，而體現出某種人性或民族的樣貌。從上空鳥瞰，一圈圈的帶子又像是巨大的錄音磁帶，參與的人們成為有機的讀寫頭與擴大機；說不定「倒帶」也是有可能的。

第二場表演則是一種更加立體的音腸；圍坐的人們每個都有錫箔紙、笛子、小鈴鐺和響板，透過林其蔚先生的指令，每12秒便可自由變換手上的樂器；如果出現3的信號則是重複三次，同時對角線上的前兩人相同時自己也要相同。規則有些複雜，實際表演時則是一種類似大自然的體驗：錫箔紙的聲音像是風吹過樹林，笛子聲有如鳥鳴，響板像是昆蟲類的叫聲，小鈴鐺則是空氣的流動。經過幾個循環後大家逐漸的都使用錫箔紙。對比於第一場的線性程式，第二場表演更接近腸子的橫切面，充滿凹凹凸凸的縐褶，參予者發出的聲音在三度空間中不斷的攪動；第一場則類似縱切面，是一種長型的延展。擔任所有程式信號的起始與控制的林其蔚先生有如腸壁中的神經細胞，發出的信號經過下游細胞的接受與調控溝通後逐漸放大成更複雜的生理反應流，而為我們所看見/聽見。這真是一場「爆破電音」─爆破是個動詞，電音確實被爆破了。

slow buring machinegun

2007-09-24T19:58:00.000-07:00

2007/9/23 ，西寧樓。

花好月圓，日烈風強，眾仙集會慢燒肉。洛肯、小帕、小翠、范姜、thky、小乖(狗)、西打、cohen、阿福，以及偶爾現身的西寧樓主齊聚一堂。先前往家樂福買齊食物，thky帶領眾人東買火種西買碳，北買黑輪南買雞，擁擠人潮不斷翻擁擠肉槽，醃汁紛飛，范姜更趁亂買了men-Q；看來撿肥皂真是名不虛傳。滿滿推車直達我家樓下有如AM 180；請問是28天後嗎？慢慢生火，慢慢切洗，幸好有洛肯殺蟑小噴槍讓點火順利許多，阿福展現國軍串烤香腸絕技，仔細畫下的切口漸漸繃開不斷湧出肉汁肉香，火力將腸衣烤的酥脆，咬開後內餡熟熱自動綻開，這就是「皮開肉綻」的功夫。連擺放在烤肉架上也是整整齊齊長短統一，精實的訓練可見一斑。烤魷魚時我背棄外科隨意亂畫的刀紋讓魷魚身不知如何捲起，還好本身肉質美味令眾人爭食。小乖受到香味吸引來回奔跑，日光慢慢消失換上月光，cohen西打也來了。緊急照明卻出奇的短命，帕哥買了營地好大的火棒回來，有著連雨都澆不熄的熱愛。收尾的奶油玉米香味撲鼻，咬下後顆顆分明的焦香玉米在嘴中跳舞，爽滑奶油香完全滲入玉米心中與甜味合為一體。還有樓主送上的三顆柚子，汁多味美。

月亮高掛，眾仙賣力打掃，各自飛去，不讓嫦娥笑我們髒。

多想兩秒鐘，你可以不必喝酒

2007-09-08T22:59:00.000-07:00

可以不必喝到難喝的酒，特別是海泥土這種只有廣告好喝的酒。

台灣不管那裡都很濕，所以必須有台啤。想像著熱情少年郎在潮濕的陽光下被汗水黏住的感覺，即使抓了一個早上的頭髮也開始崩塌，臉上泛著油光，這一切都和奔跑向前的乾爽青春相距甚遠。潮濕的狀態讓人煩燥，卻又讓人懶散。

這扇十樓高的窗戶在我的床旁邊，有時候睡覺翻身翻一翻就貼上去了。每天早上太陽公公都跟我說早安，但我通常起不來跟它說你好。對面是大樓群，白天有很多很多被曬的衣服飄來飄去，像攻殼機動隊裡的場景。偶爾會坐在床上喝東西聽音樂，看看窗外想點事情；雖然也沒什麼好想的。躺著喝只有用瓶裝的才可行，不然會滴的滿床都是。看著窗外是一種快樂的享受，好比站在門口要踏入另一個世界，但自己還是在本來的空間，有點距離感，又有種安全感。

天上有些雲遮住了陽光，又跑掉了；一樓有幾個小孩跑來跑去。拿到一罐凹了角的啤酒(它不是台啤，因為台啤賣光了)，要是我沒買它可能就被丟了。怎樣才能擦到窗戶的外面呢。

夢070908

2007-09-08T00:51:00.000-07:00

不知道是什麼怪物來攻擊地球，到處都被破壞。我跟我爸說出大事了，他繼續對著鏡子刷牙沒有反應，廁所的天花破了大洞陽光都照了進來。我把我爸拉到窗邊把窗簾拉開，對面的房子已經傾斜靠到我們家的窗戶上(好像小胖子把整個臉貼到糖果店的玻璃上那樣)。我爸這才驚醒。有人打電話來，一接起來，對方竟然問「你是誰」：我一時愣住了，本來還想反問你是誰，但對方聽起來像是一個受過教養的人，我只好說安份的出我的名字，心裡想著我說你也不可能知道吧；果然說完後，就因為我的低知名度陷入一種尷尬的局面。我只好連忙補上我是某某某的兒子；對方馬上又熱絡了起來，問我爸對於自由貿易與和平協定的演講準備好了沒。

和我爸一同出門後外面的世界只剩下一條完好的柏油路；其它東西都毀了。許多人因為沒有路可以走而感到迷失與恐慌，紛紛拿著家當聚集到這條路旁，搭起帳篷開始生活。人群裡有修路工，拿起材料開始鋪路，這條路慢慢開始延長；有些人賣吃的有些人賣穿的，像是園遊會，大家都不愁生活。碰到一些認識與不認識的人，其中一個不認識的女生對我笑了一下，笑的很好看。我也跟她笑了笑。

李心潔-愛錯

2007-09-07T00:56:00.001-07:00

這首4年前的歌，印象最深的是它的MV─特別是舉槍的鏡頭然後大吼大叫，其餘只覺得它是一首舞曲。經過許多年又再次聽到，才驚覺這是不折不扣的浩室(house)舞曲。李心潔在我粗淺的記憶是那個跳來跳去唱「自由」的女生，高中還有熱音社的學姊翻唱這首歌，大家都覺得她好正(或許多少已經把兩人的影像自動在腦中合成)。當時的我還在blink 182，現在變成在合成器與錄音卡之間摸索，不知道是否真的有所謂「走出來」，抑或這一切的路早就被走的光禿禿了。

愛錯這首歌也是由張震嶽做的。稍微調查後知道它原曲是改編自Roger Sanchez - Another chance，這首歌當時也是熱門排名數一數二的舞曲，但兩首歌其實乍聽之下並不會覺得非常雷同，改編成愛錯這樣的版本，在歌唱旋律和樂器等等都有自己的魂魄，兩者分庭抗禮，和時下許多翻唱流行歌一聽就知道是直接貼上的感覺大不相同。沒辦法，畢竟是不老甜心李心潔的歌曲，我怎麼能背叛她呢。

夢070901

2007-09-01T06:30:00.000-07:00

走在百貨公司的時候，店裡放著我做的歌曲。前面一個黑人大叔從手扶梯上轉身走向我，問我是否有興趣和他合作一首浩室專輯。仔細一看竟然是嘻哈教皇Jay'Z，他的嘴唇真是有夠厚的。我高興的說我可以完全包辦所有的編曲。進到錄音室裡發現這是一張Jay'Z和各種樂手合作的合輯，裡面還有梅西葛雷。我在旁邊開電腦的時候另一個DJ瞥了我問Jay'Z說某某人是不是沒空所以才找我，還一直猛說那個人的好話。Jay'Z沒說什麼話。那位DJ碎碎念說不過是張合輯我幹麻那麼高興，我氣得對他大吼：「you know nothing about it！」。

今天你要去那裡？

2007-08-29T04:12:00.000-07:00

同學們出國玩已然是個常態，今年開學後接到幾百次「暑假你有沒有出國？」這樣的問句，而接下來總是「為什麼不呢？」。其實我也很想出國，未來會沒時間我也知道；同樣的，一些我想做的事情也可能沒法做了。兩樣事情我都很有興趣，甚至在八月時我還打算去北京，只是打聽後北京正在大興土木不適合，於是做罷。但冬天會想辦法去看看。假如回答「這暑假我在做我想做的事情」，必定會讓場面馬上僵化，無論對方是導師、同學、親戚。於是備用答案籃裡有很多選擇：家裡想要我待在臺灣、懶的計劃、在臺灣玩等，這些也都是實話。

最近越來越「POP」，被問到樂團之類的事情，如果對方不太知道樂器之類的東西，乾脆就說我是主唱或彈吉他，否則「貝斯」常常會讓人無法接話。(當然主唱也沒錯，只是唱的不好罷了)。如果遇到陌生的人，就盡量講大家都知道的話題；即使別人講了自己不熟悉的東西，也盡量回應。這讓我想到網路上有許多人常常會拿自己知道(從事)一些別人不知道的事情來畫分自我獨特性，總是猛抱怨「講什麼別人都聽不懂/不知道」。我認為在現代這樣爆炸的時代，什麼樣的資訊都很容易得到，人與人之間不再那麼的「不一樣」；而那些真正獨一無二的根本不是人。比如老師上課講不清楚，單講一些自己專長的小東西，台下好學聰穎的同學也沮喪的皺起眉頭，難道老師沒錯嗎？難道台下的人不覺得他很機八嗎？要不就是生動的講解讓人懂；做不到的話，那你根本也不懂。要不就應該要為別人著想；唯有「有而能無」的人才是最偉大的。

事實上今年開學的感覺非常淡；下了課回到家，我仍然在摸索合成器和編曲軟體，每周三將畫畫完稿，繼續把握剩下不到一年的時間。除了到教室時我忍不住會發笑；經過了兩個月的自由生活，人竟然可以馬上就牢牢的坐在椅子上，說不出的迷幻感簡直酷呆了，就好像身在電影片場看著演員排戲一樣。更神奇的是我自己也不知不覺開始動筆，空氣裡大概有加大麻吧。

不用再問沒出國玩是不是很可惜了；生活總是可惜可賀。

電腦先生聽的見嗎，聽的見請張開眼睛...

2007-08-28T01:08:00.000-07:00

2007年8/26日，我的筆電發生無法開機的狀況，打開電源後隔天早上還是黑色的畫面，只有游標在閃。原本以為多開機幾次就可以成功，結果不是那麼簡單，把XP光碟放進去也無法啟動安裝。這時事情的嚴重度讓我產生警覺；要是電腦裡的音樂和畫畫作品就此不見怎麼辦？我賴以錄音、創作、練團、畫畫的東西全都在裡面了，當然也包括很多珍貴的照片紀錄和文章，和珍貴的過去，這些東西再也無法重來。對於人一日不可無電腦的感嘆點到為止即可，在走上全體格式化毀滅之路前，我還是希望能自己先救出一點東西；假使一天還不行就送去修理。於是就開始找工具軟體。

使用開機片已經是小學的事情了，在網路上學會了利用ultimate boot CD(UBCD)來製作開機光碟，成功開機後再利用UBCD裡的硬碟診斷程式掃描，發現系統碟(C槽)最開始的磁區有一壞軌。雖然只有一處但大概是因為位置太前面，所以造成無法開機。心想或許問題不嚴重，如果能把硬碟的東西備分出來重灌就好；可是UBCD裡面的HDClone竟然不接受USB controller作為介面，除非去買正式版；病人都已經在手術室切開肚子了，還跟我說這把雷射刀只能直的切，要切橫的必須打這支電話訂組件？一時之間沒法直接拷貝硬碟，於是我想先把系統碟修復，讓我可以暫時進入windows，把所有資料盡量備份出來。還好我找到了HDD regenerator這樣神奇的軟體；同樣的他也可以作為開機光碟。即使電腦完全無法打開，將他放進光碟機，再啟動電源，就可以執行硬碟修復程式。開始跑了約半小時，第一條壞軌就偵測到了；位置和UBCD所抓到的同樣。修理好後經過了七上八下的十個小時，終於全部完成。重開機後XP的藍槓跑了很久，又出現了一些disk checking的畫面，最後出現「歡迎使用windows」配上登等等登等的登入聲，我整個人攤在椅子上鬆了一口氣；但還沒好，重頭戲的資料備份還等待執行；還好nero等等軟體都還可順利使用，於是快速的把15G的音樂作品和一堆資料燒出來。

這樣不知道稱不稱的上「修電腦的好人」；總之謝天謝地。

夢070824

2007-08-24T02:08:00.000-07:00

在師大的一間兩層樓的小房子，有一個稱為baffulo flow樂團表演。因為我太晚到了，所以不好意思進去；坐在外聽到一些模糊的聲音。不久表演結束了，洛肯和阿升淚流滿面的走出來，說他們取消了一場跟我們同台的表演，這場是此生的最後一場。然後是樂團的團員，大約有七八個人，其中有一個八歲的小神童提著gibson，另一個長捲髮大叔拿著有號碼鎖的吉他。有人說那是他爸。

人都散去後有個黑框眼鏡兄在那邊久久不能自己，打扮的就像是會在誠品音樂出現的少年郎。我問他有沒有簽到名，他反問我有沒有簽，根本沒買CD的我很心虛，只好說我不在意簽名這回事。少年郎開始很歌迷的形容他們的表演，又一直哽咽，我只好假裝也很感動。